"Pretty Machines" de Parquet Courts es nuestro 45º #Antilunes y canción de la semana.

Como una auténtica melodía emblemática, que lo es, entra este riff de guitarra. Por eso, por su voz desganada, por su letra, y por lo que significan los Parquet Courts es por lo que hoy, 24 de julio de 2017seleccionamos "Pretty Machines" como #antilunes y temazo de la 30ª semana de este 2017. ¿Que de qué hablamos? de un riff constante, que no desaparece. Tiene un aire a los mejores Strokes e incluso a la Velvet Underground en algunos momentos, y transmite un mensaje a través de una melodía que se mantiene tan monótona como la vida del personaje que transita por la letra. Una crítica a la modernidad actual.
Para los que no sepáis quiénes son Parquet Courts, también conocido como Parkay Quarts, es una banda de rock estadounidense de Nueva York, formada en 2010. La banda consta de Andrew Savage (voz, guitarra), Austin Brown (voz, guitarra), Sean Yeaton (bajo) y Max Savage (batería). Llevan publicados 5 discos de estudio y varios EPs, el último de este año. Si os fijáis en el perfil de Parquet Courts en Spotify os daréis cuenta de que “Pretty Machines” no ocupa las posiciones más destacadas, no está entre las 5 canciones más escuchadas del grupo. Pero para quien os escribe, es de las mejores. El tema, o temazo, estaba incluido en el disco de 2014 “Content Nausea”. Disco muy recomendable, por cierto.
Parquet-Courts-1
Como siempre, os dejamos el videoclip de “Pretty Machines”. Ecléctico, con un aire retro y muchos juegos de sombras e imágenes proyectadas sobre paredes, camas y otros lugares relacionados entre sí. Un buen vídeo. Dirigido por Austin Brown y Johann Rashid. Content Nausea fue un disco publicado por What's Your Rupture? record, con licencia de Rough Trade para Reino Unido.


Como siempre, también os dejamos el enlace a “Pretty machines” en Spotify


Queréis saber más sobre la letra de la canción, deciros que se atribuye a Maxwell Savage, Andrew Christopher Savage, Austin Brown y es genial. Tan genial como ácida, pura crítica a la vida moderna: “And you think you're a modern person”. Aquí os la dejamos:

Ah, moonlight
It's hard to believe it
And it's harder to need it
But so easily wanted
Pretty machines
Expensive magazines
I've been tricked into buying quite a number of things
Yeah, bullshit and dreams
Urban ease, it means I was leaved taunted
And you think you're a modern person
You think that you can ignore
Silent isolation, my emancipations
In the same place you get yours
Oh, whiskey sips are piling while my secrets escaped
In the skyline of hell there are no fire escapes
Punk songs, I thought that they were different
And I thought that they could end it
No, no it was a deception
Well, the number of tears
And the number of beers were dried out and accounted
For a number of years
But these days I fear that my window was just a reflection
Still, you think that you're not a servant
You think that you can avoid
The stylish institution, worshiping illusions
Things you thought you could destroy
Oh, crowded loud and crimson was my view from the pit
I was wild, I was weird, I was shackled to it
One time, it's so easy the fourth time
But this side of the shoreline, we've already recovered
Pretty machines
Expensive routines
Butted and obstructed quite a number of things
Believe me, it's harder to feel
These days it's harder to suffer
And you think you're a modern person
Think you can watch something change
And move on without you
Side by side with doubt you
Listen to the world exchange
Oh, conversation starters over various meets
In the skyline of hell where the tired retreat


Como ya sabéis, “Pretty Machines” de Parquet Courts se une a nuestra playlist de Spotify Antilunes de Los Mundos. Suscríbete a ella para estar a la última con la mejor música para superar los lunes.

Buenas noches y buena suerte.














Con la llegada del verano se han producido muchos lanzamientos discográficos. Uno de ellos es “Dancing all the way to hell” de Mando Diao, unos viejos conocidos nuestros que siempre nos han acompañado con su música. Desde Los Mundos de Josete estamos siempre recibiendo buena música que queremos compartir con vosotros. Y hoy lunes, con algo de tiempo para ello, vamos a darle con esta nueva canción de los Mando Diao en forma de #antilunes.
Foto del grupo. www. mandodiao.com
Lo nuevo de los suecos arranca con un potente riff de guitarra y la voz quebrada de su cantante Björn Dixgård. A medida que transcurren los compases de la canción se aceleran los ritmos, así como la intensidad de voces y guitarras. Todo ello acompañado con otro mensaje, y ya van unos cuantos, del rock y el infierno. No es Highway to Hell pero creo que algo así se busca, el infierno y el rock siempre han hecho buen tándem. Sale la "mama" (leer así) y un viaje al infierno, esta vez bailando.
Y sí, es inevitable que os venga alguna reminiscencia (que filosófica la palabra) a Dance with somebody. Su gran éxito de todos los tiempos. Cuando arrancas tu carrera con un éxito así supongo que es normal que te persiga toda la vida y que todos tus éxitos posteriores acaben teniendo un aroma a tu éxito primigenio.
Dancing all the way to hell está incluido en el disco que acaban de lanzar los Mando Diao: Good times. Lleno de temas muy potentes, como el homónimo al título del álbum o Shake. Aunque personalmente nos gusta mucho más el que hoy os traemos como #antilunes, por eso os lo dejamos como primera muestra del disco.
No tenemos videoclip oficial, todavía, pero sí algún vídeo. Como siempre que se trata de vídeos no oficiales os pedimos disculpas por la calidad. Aunque este no va mal de sonido ni de vídeo tenéis el tema en spotify para escucharlo (también os dejamos el link).


Como os hemos hemos dicho, la potente letra, que os dejamos a continuación, debe ser tenida en cuenta:
I ain't praying to the only God
I'm just praying for you
It's been some time since I was your home
I'm better off being free
I ain't gonna turn around
Just gonna leave you be
I spent some time with the aftermath
And that's better for me
Mama should have told you no
Papa should've told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
Mama should have told you so
Papa should've told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
With yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself
I won't bend for ego's will
I'll just kneel for me
I raise my head and look back at you
I'm not afraid to see
You, heading straight for the cliff
Only one way down
No matter the direction
You wear that hurtful crown
Mama should have told you no
Papa should've told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
Mama should have told you so
Papa should have told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
With yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself


Los Mando Diao estarán a finales de mes en el Low Festival 2017 que se celebrará en Benidorm. Por si queréis aprovechar.
Recordad que tenéis toda la música para vencer a los lunes en nuestra Playlist de Spotify Antilunes de los Mundos.


Buenas noches y buena suerte.

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Reconozco que Dan Auerbach me ha ido ganando poco a poco. Sí, The Black Keys son buenísimos, creo que no descubro nada. Pero sobretodo, porque lejos de su proyecto conjunto se ha destapado como un auténtico fenómeno musical y cultural. Hoy os traigo el que para mí es uno de los mejores temas de su nuevo disco. Os anticipo ya que puede que se convierta, en mejor disco del año. Ya era hora de poder recuperar los #antilunes de Los Mundos de Josete y qué mejor manera de hacerlo que “Waiting on a song” (esperando en una canción).auerbach waiting on a song

Hoy no vamos a dar muchos rodeos: Me gusta “Waiting on a song”, tiene todo lo que se le puede pedir a un gran tema: melodía, letra, estribillo, frescura, y un toque, que perdura durante todo el disco, que recuerda a tiempos pasados en los que la música era más pura y estaba menos llena de artificios. Dan Auerbach ha lanzado un disco homónimo, su segundo LP en solitario, que desgranaremos en próximas fechas (el vinilo ya está en camino). De momento dejadme que os comparta el videoclip, que es una auténtica joya de vivencias adolescentes y que bien pudiera formar parte del anuncio veraniego de una conocida marca de cervezas, seguro que os cuadra.

Como siempre, os dejamos también el vínculo a la canción en Spotify, para que sólo tengáis que hacer click en ella y disfrutarla.

Esta es la letra de Waiting on a song de Dan Auerbach, para aquellos que queráis cantarla a todo trapo:

I been thinking and been hummin'
I been pickin and I been strumming
Just waiting, waiting on a song

I been hitching and I been thumbin'
I can almost hear one coming
I'm just waiting, waiting on a song
I looked down in my pocket
Underneath the bed
Walked under the lamp post
And one hit me on the head
Am I blind or too dumb to see
All the sound surrounding me?
I'm just waiting, waiting on a song
You can look up at the stars
Bow your head and count the cars
You'll still be waiting, waiting on a song
Might be a blue bird or a crow
On a cord between two poles
They're just waiting, waiting on a song
Songs don't grow on trees
You gotta pick em' out the breeze
Fall down on your knees
And pray one comes along

When those railroad gates come down
You gotta stop and turn around
Or you'll be waiting, waiting on a song

 

Para los despistados, así queda nuestra Playlist en Spotify #Antilunes de Los Mundos de Josete. Estáis tardando en suscribiros y disfrutar y recibir la mejor música para combatir al lunes:

Buenas noches y buena suerte.

 

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Si hay una película que me ha sorprendido en los últimos tiempos esa es “Amores asesinos” (2013), dirigida por John Krokidas y protagonizada por Daniel Radclife interpretando el personaje de Allen Ginsberg, Dane DeHaan, interpretando a Lucien Carr y Michael C. Hall como David Kammerer.
Tropezamos sin pretensiones con una película de aire independiente, aunque no excesivamente, que cosechó alguna nominación en círculos del cine indie como el Festival de Sundance, donde formó parte Sección oficial largometrajes a concurso, en el año 2013. Ese mismo 2013 en el Festival de Toronto (TIFF) la película fue Nominada al Premio del Público (Mejor película). Por su parte, Dane DeHaan se llevó un Premio Gotham al Mejor nuevo actor.

La historia, que mezcla historia de la literatura (contada a través del cine) y una manera de ver la vida, está basada en hechos reales y arranca con la llegada de Ginsberg, un joven judío en la Universidad de Columbia (Estados Unidos). Es en ese momento de su joven existencia cuando conoce a Lucien Carr y, de algún modo nació la generación Beat. Carr introduce a Ginsberg en un mundo completamente bohemio de literatura, arte y transgresión. Es en ese momento cuando Ginsberg conocerá a Kammerer, un posesivo conserje que resulta ser pareja de Carr. Se unen en ese momento al grupo los otros dos precursores de su brillante generación: William Burroughs (Ben Foster) y a Jack Kerouac (Jack Huston).

Todos ellos formaron y arrancaron una brillante y vitalista generación de creativos: la generación Beat. Sus ideales: vivir el presente sin pensar en exceso, crear, escribir y debatir sobre una cultura y una enseñanza académica demasiado encorsetada en un momento crucial del siglo XX, con la II Guerra Mundial en uno de sus momentos cumbres toda una generación de norteamericanos se verá entre la espada y la pared.
La historia de amor entre Carr y Kammerer, y su tortuoso final, un asesinato que les costó la cárcel a Carr, Borroughs y Kerouac, marcará el nacimiento de no sólo una generación, sino también de uno de los mitos sobre los que más se ha escrito y especulado durante años. Os recomiendo leer este artículo publicado en el diario El País en 2008 “El crimen escrito de Kerouac y Burroughs”.
Con Ginsberg como protagonista de la historia se construye el drama cinematográfico, una brillante aproximación a una historia fascinante. Un ritmo genial con la mezcla de “vueltas atrás” y efectos que emulan el pensamiento del propio escritor.
Cine, generación Beat. Amores asesinos.

Una agradable sorpresa cinematográfica. Un círculo genial en torno a una historia tan real como apasionante acompañada de una fotografía muy cuidada a cargo Reed Morano. Aunque la cinta no cosechó grandes críticas, hay que reconocer que puede que no es una película para llegar al gran público, os la recomiendo. Por esa mezcla que tienen las grandes historias y el cine. Espero vuestras opiniones, a ver si os agrada tanto como le gustó como a servidor. Es una película ideal para ver en casa. Valoración: 7,5.

Algunas cosas, una vez que las has amado, se vuelven tuyas para siempre. Y si intentas dejarlas ir, sólo dan vuelta hacia atrás y vuelven a ti. Se convierten en parte de lo que eres.
Allen Ginsberg.
Buenas noches y buena suerte.

Trabajar atendiendo a personas tiene muchas cosas buenas, algunas no tanto, pero sin duda, conocer a gente con la que compartes aficiones es una de ellas. Llegué a la lectura de “Sapiens” (Debate, 2014)  por recomendación de una usuaria de la farmacia y, a pesar de que ella aún no sabe que ya lo he terminado, le estoy muy agradecido por la recomendación.
Aunque leer libros recomendados puede ser un arma de doble filo, expectativas creo que le llaman, “Sapiens. De animales a dioses” es un fantástico libro de historia, antropología, pensamiento y filosofía. La obra del historiador israelí Yuval Noah Harari es más que un compendio de hechos, es una auténtica obra maestra del pensamiento y el análisis de la historia del Homo Sapiens, desde su aparición hasta nuestros días.
Yuval Noah Harari, israelí de padres libaneses, enseña historia en la Universidad de Jerusalén, es doctor por la Universidad de Oxford y autor de múltiples libros. Un individuo interesante del que podéis conocer más en esta entrevista realizada por Iñaki Gabilondo en #0, el canal de Movistar TV, que os dejo en este vídeo (os dejo la primera de dos partes):
“Sapiens. De animales a dioses” es, como reza su portada en el subtítulo una “Breve historia de la humanidad” y está planteada en cuatro partes diferenciadas pero consecutivas y necesarias: La revolución cognitiva, la revolución agrícola, la unificación de la humanidad y la revolución científica.
En esta primera parte, la revolución cognitiva, el autor plantea la primera evolución, desde el homínido más nimio: un nómada buscando su lugar en el planeta, cazando. Harari presenta los hechos con una mezcla de biología e historia.
En la segunda parte el escritor israelí le da una vuelta de tuerca a la revolución agrícola y al cambio, no tan positivo, que supuso según el punto de vista desde el que se plantea. Todo en la vida depende del prisma desde el que se mire.
La religión y el dinero cambiaron la Historia de la humanidad, y es así como lo interpreta el autor. Sobre estos dos ejes versa la tercera parte, cómo los humanos hemos asumido el poder imaginario, pero real, del dinero. Pero también, sobre cómo las religiones, y aquí Yuval Noah Harari mete en el mismo saco a los movimientos políticos y a las religiones entendidas como tales, se abrieron paso hasta llegar a nuestra actual cultura.
Por último, ciencia e imperialismo se unen para la cuarta parte del libro, llena de avances que surgieron de una sinergia buscada, pero necesaria entre científicos y grandes estructuras de Estado: los imperios. Muy interesante el paralelismo que se construye en torno al imperialismo, la industrialización y los avances científicos.
Esta última parte abre un apasionante debate sobre la constante búsqueda de la felicidad por parte de los Sapiens y qué va a ser de nosotros ante los avances científicos y tecnológicos. Un reto apasionante y una puerta abierta hasta su siguiente libro Homo Deus: Breve historia del mañana (Debate, 2016).
Sinceramente, a nivel divulgativo, crítico y por el revolucionario modo de presentar los argumentos y enfocar la historia de la humanidad en poco más de 400 páginas, “Sapiens. De animales a dioses” debería ser leído en los institutos. Su poder de acercar la antropología al público que no tenemos ni idea sobre el tema, más que cuatro aproximaciones acontecidas en edad escolar, es fantástico.
Evidentemente, hay planteamientos de Yuval Noah Harari que son revolucionarios, que chocan con parte de la cultura, las creencias y los pensamientos de gran parte de nuestra sociedad. Es, y no pretendo generar falsas expectativas a nadie, una vuelta de tuerca, una condenada pero genial vuelta de tuerca a todo lo anterior.
Estamos ante un libro para pensar, para reflexionar sobre lo azaroso de lo sucedido, en determinados momentos de la Historia de la humanidad a ese conjunto de seres vivos llamados Sapiens. Mi valoración es muy positiva y mi recomendación es que lo leáis, aunque en algunos momentos del libro os cueste avanzar (sobretodo en los primeros compases) luego entenderéis que no es una obra menor. Valoración: 8,5.

Buenas noches y buena suerte.

La historia de Quique González y la mía se parecen poco, o eso hubiera dicho hasta “Me mata si me necesitas”, ahora os explicaré por qué. La pasión por la música, los libros, el cine y un hecho vital que define la historia de Me mata si me necesitas (2016). Compré dudoso este disco en formato vinilo y me ganó desde el principio con su excepcional sonido: 180 gramos de gran calidad sonora con una magia in crescendo canción a canción. La perversión del streaming, basura sonora si lo comparas con la calidad de un CD o un buen vinilo. Quique González nos da 10 motivos en forma de 10 canciones para coronar su décimo disco de estudio, una obra maestra en el momento más maduro de música y letras de toda su carrera. Para mí, su mejor disco, aunque esto sólo es cuestión de gustos.

"Me mata si me necesitas", Quique González. En esta entrada os voy a contar cómo vivo la escucha de uno de los vinilos que más escucho en los últimos meses. Desgranando canción a canción, y de un modo muy personal. Para ayudar, os dejo el vídeo con el audio oficial o con vídeos de buena calidad para que podáis seguir, canción a canción, cómo es “Me mata si me necesitas”. Entramos de lleno en lo que puede ser, espero vuestro feedback, una manera de desgranar los vinilos, y de conducir esta nueva sección.
La intrahistoria de este disco no se puede comprender sin este genial artículo de El País que firmó Fernando Navarro, os recomiendo leer detenidamente esta entrevista, porque es fantástica.. Dylan, Neil Young y la pérdida de un padre, el de Quique, que coincide en el tiempo con parte de mi experiencia vital en estos últimos meses. La pérdida de un padre te cambia tanto que cualquier letra que haga mención al respecto.
Sobre el disco:
Vinilo de 180 gramos, sobre interior de papel con las letras e intérpretes de las canciones. Fotografía interior del salpicadero de un coche clásico.
"Me mata si me necesitas", Quique González.
  1. Los detectives.

El disco asoma tímidamente con un homenaje a sus músicos: “Los detectives”, Quique ama tanto a la música que intenta rodearse de los mejores en cada una de sus aventuras discográficas, y ha logrado armar un grupo fantástico: Pepo López, Edu Ortega, Alejandro Climent y Edu Olmedo. El disco, y la canción arrancan con una melodía suave pero muy elegante acompañada de una letra que entra a bocajarro en los oídos del oyente.
"Me mata si me necesitas", Quique González. “Lo escribes y lo rompes
No sabes ni por dónde empezar
No haces más
Que asomarte al borde”
He comentado que se trata de un homenaje porque para el mundanal oyente le puede parecer, corríjanme si me equivoco, la narración de un día en la vida de un músico: trasiego de trastos, viajes, más viajes, fama fingida (alguien te saluda pero no te conoce), educación y entrevistas (te aburren pero escuchas hasta el final). Y un arranque de show: La oscuridad
Sube el volumen y la intensidad. Y el final narrando esa adicción a la música: “Sabes como duele pero quieres un poco más”.
Os dejo el vídeo del canal oficial del cantautor, sólo audio:

2. Se estrechan en el corazón.

El segundo corte del disco “Se estrechan en el corazón” ya ha pasado por esta página cuando presentamos como #Antilunes el primero de los singles que se publicaron de “Me mata si me necesitas”.
Invitaros a recuperar aquella entrada que tan buena acogida tuvo. Y comentaros que podéis, descargarla desde la página del propio cantautor gratuitamente. Os dejo vídeo de su actuación en “A Solas” de Sol Música:
 

3. Sangre en el marcador.

“Sangre en el marcador”. Con sangre en el marcador se acaban los calificativos, qué tema. Demasiadas sensaciones para esta canción, demasiadas. Música, letra. Es para mí uno de los mejores temas del disco: 
“Me recibiste con tu adiós, y supe que no era el final”.
Genial la batería y las guitarras, el ritmo de la canción le mete esa velocidad a la ansiedad, “el terror”, “la tripa revuelta” que acompañan a ese  “Te juro que estoy mejor”. Y como no, el violín de Edu:
”Lo que te llena te da, lo te que te llevas.
Hay espuma en la conciencia y sangre en el marcador”
En esta ocasión os dejo el videoclip oficial del tema:

4. Charo.

Aún resonando los últimos compases de “Sangre en el marcador” comienza uno de los himnos más ligeros, fáciles y pegadizos de “Me mata si me necesitas”: Charo.
“Charo, no sé lo que viste en mi”.
Quizás uno de los mejores duetos de la música popular española de los últimos años. Fresca, como una mañana cántabra, aparece la maravillosa voz de Nina. Un diálogo entre dos viejos amantes que siempre se echarán de menos
“Si vas con los cristales empañados, ¿cuándo vienes a por mí?”
Espero que estos dos minutos se os hagan tan cortos como a mí. Os dejo aquí el vídeo de la actuación en Late Motiv, el Show televisivo de Andreu Buenafuente en #0 con Nina, magia pura:

5. Cerdeña.


“Cerdeña” es dura. Es el final de la cara A, sin llegar a la crueldad del final de la cara B impresiona el dolor y la nostalgia que transmite. “Eres única, una dulce muerte súbita”. Fue, pudo ser y nunca llegó a más,
“Por un momento vi que puede ocurrir algo grande, algo grande…”.
Qué sensación, quién no la tuvo alguna vez en su vida. Magnífico el acompañamiento del violín de Edu Ortega y del piano de Ricky Falkner. Tras el dolor, la paz. Esa es la sensación que logra transmitir esta canción.
“Da igual, cuando aprieten el gatillo ya sabrás que estoy loco por ti.
Tan solo me pilló desprevenido”
El vídeo que os presento de Cerdeña es de una sesión en vivo el 16 de diciembre de 2015 en Oaxaca, México:

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6. Ahora piensas rápido.

La Cara B, una genialidad detrás de otra. Es mucho mejor que la cara A. Es una oda al rock moderno.  a la mejor música de Quique y a sus mejores letras, esas que agarran.
“Ahora piensas rápido” es rock sureño puro, es violín y es banjo. Y es, a su vez, uno de los mensajes más directos y desgarradores del disco. “Todavía creo que puedes ver arder mis neumáticos”, escuchad la canción y sentid cómo transmite la sensación de derrota definitiva
“Mi rencor tu corona de espinas”
Os dejo vídeo de la presentación que Quique González realizó sólo en el Mercado de San Fernando para El País:

7. Orquídeas.

Orquídeas. “No pueden destrozar mi amor, Convertir aquella euforia en ira.” Un adiós, una despedida, una escapatoria de un lugar que se ha convertido en algo así como un infierno.
“Miras, tardas tiempo en contestar,
no te gusta esta ciudad y te haces el fuerte”
“Porque tú respiras en el metro y das todo lo que tienes”. Un mensaje muy del estilo de “Vas a muerte y nunca te cubres, te funden a la mínima” de Las Chicas son Magníficas, uno de los mejores temas de “Delantera mítica”. Os traigo vídeo con audio oficial.

8. Relámpago.

Relámpago es eso, velocidad y frescura. Los teclados (piano y Hammond) de Alejandro Climent toman un protagonismo genial en otra oda a lo que fue y ya no es.
“Dime, ¿Dónde?, dime dónde estarás,
probablemente da igual”.
“Tú seguirás empujándome al borde”. Y aquí todo se aclara para lanzar un mensaje, un estribillo brutal en la boca de Quique, pero también en los coros de  Pepo López, Santos Berrocal y César Pop, para cerrar el tema en todo lo alto, para invitarte a cantar:
“Insistes una y otra vez…”
Vídeo del canal oficial de Quique González:

9. No es lo que habíamos hablado.

No es lo que habíamos hablado es uno de los mejores temas de don Enrique González. “No puedo hacerlo sin hacerle daño a nadie más”. Es la mejor letra del disco, sin duda alguna. Es una oda a la suerte, a la mala. A esa fortuna impuesta que parece poner todo en contra. “Despertar creer, volver a morder la parte más dura”. No hay, en toda la canción, una puñetera frase, una condenada palabra que no tenga sentido, que no sea genial. Verdades como puños.
“Madurar, crecer, debería ser un juego de niños”
Esta canción me pone los pelos de punta, y gran parte de culpa la tiene el violín de Edu Ortega. Y sí, aquí encontramos la estrofa que da nombre a este disco que marca un antes y un después en la carrera de Quique González:
“Echa una moneda a la máquina, me mata si me necesitas.
Esto no es lo que habíamos hablado  y aún así, me quedaría”
Vídeo del canal oficial del autor:

10. La casa de mis padres.

La casa de mis padres es el desgarrador homenaje de un hijo al padre que se fue para no volver. Sólo quien ha vivido ese vital y desagradable episodio en su vida es capaz de entender la trascendencia y la profundidad de esta canción de pleno. La voz de Quique está a punto de romperse cada vez que canta el estribillo:
“Batiendo mis propias marcas,
perdiendo en una apuesta segura.
Necesito un frac y una armadura
para seguir esquivando las balas”
 
Vídeo de La casa de mis padres, canal oficial Quique González:
 
En este vídeo el propio Quique González nos cuenta más sobre el disco, sobretodo sobre los componentes de la banda, sobre Los Detectives:
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Buenas noches y buena suerte.

































































Hoy lo puedo decir bien alto: hace más de diez años que le doy a esto de los blogs. En el principio no fue el verbo, pero si fue este mismo blog en formato Windows live spaces, donde recuerdo que este era un blog personal y casi un diario. Un 19 de febrero de 2007 nos estrenábamos en Blogger, en esta ubicación, un cambio importante, ya que 10 años después seguimos en antena. Esta es la 858ª entrada y es una muy especial. Una década con este blog.


Si hace 10 años a cualquiera con un blog personal nos hubieran dicho que ahora para triunfar necesitas un blog, que hay cientos de parásitos rondando a muchos sectores para enseñarte a construir un blog y una identidad personal, o que habría tantos millares de blogs y tantos millones de posts lanzándose a la web cada año no lo hubiéramos creído. O hubiéramos sido más ávidos y hubiéramos conquistado el mundo de la blogosfera.
10º aniversario de Los Mundos de Josete

Hace 10 años arranqué sin pretensiones, y hoy, 10 años después, este blog, más personal si cabe que en sus inicios, sigue sin tenerlas. He sacado muchísimas cosas positivas de este blog que hoy cumple 10 años, aquí va un pequeño resumen:

  • Gente. He conocido a gente maravillosa de modo virtual y personal. Contactos con los que compartir gustos, recomendaciones, aficiones, etc. Discusiones apasionantes y comentarios hilarantes que han llenado de magia este camino.
  • Música. Si algo tiene este blog es mucha música. No hace falta que os cuente la cantidad de música que ha pasado por este blog en los 10 años que llevamos: listas musicales, temazos, videos musicales grandiosos, versiones de canciones (versioneando), mis queridos temazos para ganar la guerra, conciertos, festivales, las playlists que podéis encontrar en mi perfil de spotify, discos de la semana. El peso de la música en este blog es innegable, y ahora lo seguirá teniendo con los vinilos, la nueva sección de Los Mundos.
  • Libros. He aprendido mucho, he compartido mucho y he leído mucho en estos 10 años. Quizás no hubiera leído tanto de no ser por este blog.
  • Otros blogs: he conocido a decenas de personas, como ya he dicho, muchos de ellos a través de blogs, muchos de ellos con gustos y afinidades similares a las mías. Muchos de estos blogs son ahora mis blogs de cabecera, os he contado mucho sobre ellos durante estos 10 años, bien en este blog o a través de twitter, o mi cuenta personal o la cuenta del blog.
  • Cine. Quizás el gran abandonado de los últimos años. Nuestro modo de vida nos lleva a no tener tanto tiempo para ir al cine. En mi defensa añadiré la baja calidad del séptimo arte en los últimos años. Así como la deriva comercial en la que se ha sumido el cine.
  • Viajes. Los diarios de viaje en formato blog son otras de esas cosas que siempre guardaré en mi corazón por mucho que el blog evolucione de un modo u otro. Siempre tendré ahí el recuerdo de todos los viajes, como aquel entrañable anciano que conocí durante mi luna de miel en Argentina y que tomaba sus notas con pasión.
  • Colaboraciones. Ser “pionero” en el mundo de los blogs me llevó a tener opciones, a abrir puertas, pero también a tener a gente que se ha ofrecido en un momento dado. Quiero acordarme en este momento de Borja Sánchez y de Pedro Hernández, que en un momento dado colaboraron conmigo en esta aventura. Por otro lado, también quiero agradecer a El Club de la farmacia todo lo que surgió como sinergia para ambas partes con las colaboraciones llevadas a cabo.
  • Deportes. En nuestro twitter somos muy activos y es donde canalizamos esta actividad, muchas de las veces comentando actualidad deportiva, sobretodo del Valencia Club de Fútbol. Sin duda alguna, el deporte ha sido uno de los grandes temas en los comienzos de este blog. La cervecita de los viernes, en la que se repasaba la actualidad del Valencia, las carreras populares, el baloncesto, muchas cosas quedan ya atrás. Evidentemente esta especie de madurez en la que vivo instalado, me ha hecho madurar y cambiar mi manera de ver y vivir el deporte.
  • Mis otros blogs. Nada sería lo mismo sin los otros blogs “hermanos pequeños” de Los Mundos de Josete. Primero nació ¿Qué me da para…?, más tarde Josete Sendra, ambos dedicados a la farmacia y su mundo. Por último fue el blog de la empresa, Qualitatis Health, que no sólo vino en forma de blog, sino que también suma una plataforma formativa para manipuladores de alimentos.
  • He dejado para el final lo más importante: vosotros, los lectores, mis lectores. A ti lector, que me sigues por afinidad, por amistad, porque compartes o compartiste una parte de mi camino. Porque estás ahí, desde hace mucho, o desde hace poco. Siempre he sentido gratitud y admiración por quienes me han acompañado desde los albores de este camino que ha marcado a quien hoy te escribe, siendo su vía de escape, su pasión, su adicción, sé que hay poca gente. Pero en todo este tiempo me ha maravillado la extraordinaria sensación de sentirme leído o de escuchar a un lector que comenta que te lee. El subidón de ver las estadísticas de visitas subiendo. Quisiera, antes de acabar este apartado, tener un reconocimiento importante y especial a toda esa gente que estuvo y ya no está, sobretodo a la que ya no puede estar.
Por si a alguien le suena a despedida esta entrada, que está quedando muy nostálgica, diré que no, que esto no es una despedida. No he escrito más que un resumen humano, a corazón abierto, y demasiado corto, para 10 años de blog. Es imposible meter en una entrada 10 años de mi vida. Es imposible resumir todo lo bueno y todo lo malo que ha acompañado a quien os escribe en una década.
¿Qué podemos esperar de Los Mundos en los próximos diez años? Sinceramente, no sé si serán 10 años, pero tengo un objetivo: entrada al menos quincenal (intentaremos que semanal) y curación y mejora de contenidos. A las puertas de las 900 entradas hay que ir “remasterizando” todo el trabajo realizado.
En estos 10 años han pasado muchísimas cosas, todas ellas podrían resumirse en esta canción de Los Rodríguez: “Diez años después” y en su letra. Desde hace un año, al celebrar el 9º aniversario, tenía clarísimo que iba a ser Diez años después el “himno” de esta década, porque es tan cierta, tan directa, que no podíamos dejar de celebrar estos 10 años con esta canción que añadimos, con todos los honores, a nuestra Playlist resumen de Spotify: “Top canciones de Los Mundos de Josete”.



Hoy sí, os pido difusión. Si en 10 años hemos logrado conectar es el momento de decírselo al mundo. Recuerda que también nos puedes seguir a través de nuestra página en Facebook, nuestra cuenta de Twitter (@mundosdejosete), nuestra cuenta de Google Plus y el perfil musical en Spotify. Y como no, estamos indexados en Bitácoras y podéis seguirnos por suscripción al feed o vía mail.
Buenas noches y buena suerte.

Hoy arrancamos nueva sección: vinilos. Y lo hacemos con uno de los discos más especiales del presente siglo: Illinois, de Sufjan Stevens. Analizamos y os damos nuestra opinión sobre la edición especial 10º aniversario de este disco que hace poco hemos adquirido.

A mis 33 años un regalo muy especial volvió a despertar una pasión que me viene casi desde la cuna: la pasión por los vinilos, que está alcanzando cotas insospechadas. Tanto es así que he arrancado una colección con los vinilos más especiales de todos estos años. Para conseguir el disco que hoy nos ocupa removí algo así como cielo y tierra para lograr, directamente desde la tienda de la discográfica, la Edición Especial décimo aniversario de “Illinois”, uno de los mejores discos, sino el mejor, de Sufjan Stevens, y, sin duda, uno de los mejores discos de la historia de la música independiente.
Illinois forma parte de un proyecto lanzado por el artista norteamericano que comenzó con "Michigan" y que buscaba lanzar discos con títulos de estados, haciendo un resumen de lo que, desde el punto de vista musical, comprende Stevens que es lo más relevante y su punto de vista de la Historia del estado en cuestión.

¿Qué contiene el envío?

El envío, que llegó mediante correo postal desde los Estados Unidos, proveniente de Asthmatic Kitty Records! No encontramos en España ejemplares a la venta. El envío contiene "Sufjan Stevens Illinois: Special 10th Anniversary Blue Marvel Edition", el disco en dos vinilos, uno azul y uno blanco, de 180 gramos, una maqueta de “Chicago”, quizás el tema más emblemático de este artista tan ecléctico como magistral.


Diseño y contenido del disco ni de la edición.

El LP doble incluye un "Antimatter Blue" y "Cape White" como colores de vinilo. Los dos discos contienen la cara A y la B del vinilo original que se lanzó en 2005. El audio para la edición especial viene con una versión remasterizada en 2014 de Illinois. Además, una maqueta de "Chicago" viene en un vinilo rojo de estrellas de 6 puntas de 17" que es una auténtica virguería. En cuanto al material en formato papel, el disco viene acompañado de una imagen de los músicos con las letras de las canciones en la parte trasera. El diseño e ilustraciones son, como podéis ver, una obra de arte.
Contenido del álbum.

La artista que diseñó la cubierta original de Illinois fue Divya Srinivasan. Se lanzaron al mercado 10.000 LPs dobles de esta edición. 
Marvel autorizó Blue Marvel e hizo su primera aparición en el Universo Marvel en noviembre de 2008 en Adam: La leyenda de la Maravilla Azul # 1, No entiendo mucho de cómics, pero por lo visto era una estrella en ascenso en el universo de Marvel.
Como detalle, se adjunta también un código para la descarga de disco en formato digital. También se regala, por correo electrónico, otro disco, con enlace directo.

Portada y letras.
Portada y letras del disco.


Regalos adicionales.

Nada más comprar el disco recibí por correo electrónico un enlace para descargar el álbum Asthmatic Kitty Digital Sampler, Autumn 2014, de descarga gratuita y lanzado también en 2014.

Precio.

22 dólares americanos. A estos les tenéis que añadir otros 20 dólares en concepto de gastos de envío.

Canciones incluidas en el disco.
Contraportada del disco.

1."Concerning the UFO Sighting near Highland, Illinois"2:08
2."The Black Hawk War, or, How to Demolish an Entire Civilization and Still Feel Good About Yourself in the Morning, or, We Apologize for the Inconvenience but You're Going to Have to Leave Now, or, 'I Have Fought the Big Knives and Will Continue to Fight Them Until They Are Off Our Lands!'"2:14
3."Come On! Feel the Illinoise!" (Part I: The World's Columbian Exposition – Part II: Carl Sandburg Visits Me in a Dream)6:45
4."John Wayne Gacy, Jr."3:19
5."Jacksonville"5:24
6."A Short Reprise for Mary Todd, Who Went Insane, but for Very Good Reasons"0:47
7."Decatur, or, Round of Applause for Your Step Mother!"3:03
8."One Last 'Whoo-Hoo!' for the Pullman!!"0:06
9."Go! Chicago! Go! Yeah!"6:04
10."Casimir Pulaski Day"5:53
11."To the Workers of the Rock River Valley Region, I Have an Idea Concerning Your Predicament, and It Involves Tube Socks, a Paper Airplane, and Twenty-Two Able-Bodied Men"1:40
12."The Man of Metropolis Steals Our Hearts"6:17
13."Prairie Fire That Wanders About" (Peoria)2:11
14."A Conjunction of Drones Simulating the Way in Which Sufjan Stevens Has an Existential Crisis in the Great Godfrey Maze"0:19
15."The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!"5:23
16."They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back from the Dead!! Ahhhh!"5:09
17."Let's Hear That String Part Again, Because I Don't Think They Heard It All the Way Out in Bloomington–Normal"0:40
18."In This Temple as in the Hearts of Man for Whom He Saved the Earth"0:35
19."The Seer's Tower"3:53
20."The Tallest Man, the Broadest Shoulders" (Part I: The Great Frontier – Part II: Come to Me Only with Playthings Now)7:02
21."Riffs and Variations on a Single Note for Jelly Roll, Earl Hines, Louis Armstrong, Baby Dodds, and the King of Swing, to Name a Few"0:46
22."Out of Egypt, into the Great Laugh of Mankind, and I Shake the Dirt from My Sandals as I Run"4:21

Premios y menciones para Sufjan Stevens por Illinois.

Illinois logró pasar a la historia tras la inclusión en las listas de "mejor del año" y "mejor de la década" de numerosos críticos. En particular, el álbum encabezó la lista de mejor disco de la década que aparece en el número de noviembre de 2009 de Pegar y NPR nombró a Illinois en su lista de "Las 50 grabaciones más importantes de la Década".
Pitchfork Media nombró a Illinois el décimo sexto mejor álbum de la década, algo más importante si además se tiene en cuenta que el anterior álbum de Stevens: Michigan ocupaba la 70º posición en esa misma lista. El álbum también ganó el premio 2005 del nuevo panteón - un tipo de premio de la música de la lista corta.
Illinois fue incluido en el libro 1001 Álbumes que debes oír antes de morir. Finalmente, Paste incluyó a Stevens como uno de sus "100 mejores compositores vivos" en 2006, principalmente debido a la escritura en Michigan e Illinois.
Vinilo Chicago Demo Sufjan Stevens


¿Qué significa Illinois para nosotros?
Hablamos de uno de los mejores discos de la primera década de los años 2000. Es toda una demostración musical de recursos y una auténtica obra de arte que merece ser escuchada de una tacada, con sus canciones más cortas a modo de interludios entre tema y tema.
La música americana no volvió a ser la misma tras este disco, ni el folk más independiente ni la música independiente como tal.
Personalmente, es uno de esos discos que recomendaría sí o sí a cualquier amante de la música que se precie. No exagero, el manejo de los instrumentos, las letras de esta bestia en forma de cantautor, y la genialidad de muchas de las canciones que completan este álbum lo hacen especial y único.
Si le sumamos el regalo para coleccionistas que es esta décima edición en forma de vinilo, creo que queda patente el innegable valor de la obra.

Con esta entrada comenzamos una nueva sección, a las puertas de nuestro décimo aniversario, ligada y vinculada a los vinilos. Nos dedicaremos a repasar vinilos clave de la historia personal de quien os escribe.

Buenas noches y buena suerte.

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