Volvemos un lunes más con los #antilunes de Los Mundos. Esa Playlist, o lista musical para los puristas del castellano, creada y alimentada para haceros más llevaderos los lunes, el primer día de la semana, ese que tanto cuesta arrancar. Hoy traemos “Mátame camión”, de Ángel Stanich. Puede que el título de la canción os suene a mensaje premonitorio para el lunes, pero no lo es, o eso esperamos.

Es una canción adictiva y fantástica que abre el nuevo disco de una de las figuras más crecientes y prometedoras del panorama musical alternativo español. Aunque más que ser prometedor es una realidad más que constatada. Sobre el artista, para quien no lo conozca, Ángel Stanich es del 87, cántabro, este es su segundo LP, tras el magnífico “Camino ácido” y varios EPs de por medio. Stanich es una figura alejada de los focos, pocas entrevistas, pocos conciertos, poca prensa, pero un mensaje transmitido siempre a través de su música. Así debería ser en todos los casos: sólo música, nada de circo, el cuore para otros.

angel stanich

Stanich presenta el primer adelanto de “Antigua y barbuda”, su nuevo disco. Un álbum de 11 temas que salió a la venta el 6 de octubre y que, para quien os escribe, todavía está por descubrir. Aunque su primer tema es premonitorio: debe ser bueno. Pero vayamos a lo serio, un videoclip inmenso. Un sabor a “Amanece que no es poco”, no somos muy expertos en videoclips pero este transmite, y acompaña la canción.

Como siempre, os vamos a dejar también el enlace de la canción en Spotify, que es donde nos gusta escucharla hasta que decidamos si se viene a nuestra colección de vinilos de casa.

Aunque este #antilunes está en castellano y es fácil de seguir a medida que se escucha, os dejamos la letra de “Mátame camión” de Ángel Stanich

¿Cuál será la buena?
¿Cuál será la buena?
¿La luz que me guía?
¿La luz que me ciega?
 
Las miro por un suspiro
Un suspiro a penas
Las miro por un suspiro
Y me enamoro de la ciega
 
¿Cuál será la buena?
¿Cuál será la buena?
La roca preciosa
La piel, la violeta
 
Las veo que callen del cielo
Las veo romper aceras
Y ahora que están lloviendo
Ya no sé si quiero piedras
 
Mejor dame una pastilla
Y eso me envenena
La manzana prohibida
Dame agua de Valencia
 
Mátame camión
Mátame camión
Mátame camión
Mátame camión
 
¿Qué dirá la prensa?
¿Qué dirá la prensa?
Si no haces entrevistas que digan o que quieran
A caso hay un motivo por el que deba retratarme
De este amor tan repentino por inmolarme
 
¿Cuál será la buena?
¿Cuál será la buena?
La curva que me lleva puede estar en M30
 
Mátame camión
Mátame camión
Mátame camión
Mátame camión
 
Mátame, mátame, mátame
 
Mejor dame una pastilla
Y eso me envenena
La esperanza perdida
Dame toro de la Vega
 
Mátame camión
Mátame camión
Mátame camión
Mátame camión
 
¿Piensas cuando fumas?
¿O fumas cuando piensas?
Es solo una pregunta
Ese es el puto dilema.


Y ahora sí, tenemos el honor de anunciar a mátame camión en la mejor lista para combatir a los lunes: “Antilunes de Los Mundos”.


Sin mucho más que contaros por el momento, esperamos que tengáis una gran semana. Recordaros que que nos podéis seguir a través de nuestra página en Facebook, nuestra cuenta de Twitter (@mundosdejosete), nuestra cuenta de Google Plus. Y como no, podéis seguirnos por suscripción al feed o vía mail.

Buenas noches y buena suerte.

Un lunes más llegamos con el remedio a esos lunes duros que todos padecemos. Lo vamos a hacer en forma de #Antilunes. Este lunes viene un tal Jack Johnson con uno de sus últimos lanzamientos: “My mind is for sale”, canción que forma parte del disco que acaba de lanzar el norteamericano All the light above it too.
jackjohnson
El cantante que viene a visitar esta tribuna de los lunes es, esta vez, un desconocido para nosotros, que no conocemos a todo el mundo. Se trata de Jack Johnson, un cantautor de folk rock, surfista, poeta, cineasta. Uno de esos artistas completos que dominan varias facetas simultaneamente. Johnson músico conocido por sus trabajos en los géneros de soft rock y acústicos. En 2001, se logró un éxito comercial después del lanzamiento de su álbum debut, Brushfire Fairytales.
“My mind is for sale” es un tema suave, con una base de guitarra y una letra con mensaje. Un mensaje directo: mi mente está en venta, ya no me importan tus paranoias y tus “yo primero”:
I don't care for your paranoid
"Us against them" walls
I don't care for your careless
"Me first, gimme gimme" appetite at all

¿Intuís ahora a quién se dirige Johnson? A Donald Trump y su muro. Para muestra este videoclip. Un vídeo muy original pero muy simple a su vez. Aunque sorprenda, el vídeo y la canción tiran muros con toda la intención. El propio músico atoeditó en casa el vídeo que lleva la letra incluida con la ayuda de sus hijos.


Como siempre, también os compartimos el enlace de la canción en Spotify, para los que preferís abrir la canción directamente en :

También, como novedad, os dejamos el enlace por si queréis descargar de forma legal la My mind is for sale de Jack Johnson:

Y esta es la letra de la canción:
Well, I heard the blinker's on
I heard we're changing lanes
I heard he likes to race
I heard there's six or seven words he likes to use
Are always in bad taste
And I heard that Monday's just a word we say
Every seven times around
And then we pin the tail on Tuesday
Watch those strings go up and down
The elephant in the room begins to dance
The cameras zoom into
His mouth begins to move
Those hateful words he uses

I don't care for your paranoid
"Us against them" walls
I don't care for your careless
"Me first, gimme gimme" appetite at all

And all the real estate in my mind is for sale
It's all been subdivided
Divided into reasons why
My two opposing thoughts at once are fine
The residue from the price tag
On the tip of my tongue
Words don't come, they go
How many likes I gotta get
Before I know the truth
And the truth is
Season three will be a great reason
To forget all about
Reality's a slippery slope
Watch the TV, scream and shout it

I don't care for your paranoid
"Us against them", fearful kind of walls
I don't care for your careless
"Me first, gimme gimme" appetite at all

Now I heard the blinker's on
I heard we're changing lanes
I heard we need more space
I heard there's six or seven words are in bad taste
It's absurd to believe that we might
Deserve anything
As if it's balanced in the end
And the good guys always win

I don't care for your paranoid
"Us against them" fearful kind of walls
I don't care for your careless
"Me first, gimme gimme" appetite
With the residue from the price tag
On those two opposing thoughts in my mind
Us against them fearful kind of walls

Podéis conocer más sobre Jack Johnson en los siguientes enlaces
https://www.facebook.com/jackjohnson
https://twitter.com/JackJohnson
http://instagram.com/jackjohnson
https://jackjohnsonmusic.com

Este es el 48º #antilunes, y como tal, ya forma parte de esta pequeña gran familia de lo que los ingleses llaman #MusicMonday. Así queda nuestra playlist de Spotify tras añadir “My mind is for sale” a la lista:


Para terminar, desearos una feliz semana a ritmo de la mejor música, siempre disponible con nuestras listas. Este es el enlace a mi perfil para poder seguirlas.
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Whatever_People_Say_I_Am,_That's_What_I'm_NotCon la de hoy, van 47 #antilunes. Esa ocurrencia en forma de canciones para vencer a los lunes sugeridas desde Los Mundos de Josete. Resulta paradójico, que con lo que los Arctic Monkeys aún no hubieran comparecido ante nuestra audiencia, algo que no es normal con lo que nos gustan Alex Turner y los suyos. Como los de Sheffield aún no tienen disco nuevo, vamos a tomar prestado un clásico de su discografía: “When de Sun Goes Down”.
Qué decir de este temazo. Formó parte de aquella maravilla de disco que fue Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, su debut, su fantástica irrupción en el panorama musical internacional. Corría el año 2006 y recuerdo perfectamente la revolución que supuso aquel primer LP. La canción que nos ocupa fue compuesta por Alex Turner. La canción narra la vida de una mujer de mala reputación y de cómo se le maltrata por la sociedad y el papel de un señor de buena reputación en todo ello.


Este es, como siempre hacemos, el enlace a la canción en Spotify:


A continuación dejo la letra de la canción, como hacemos siempre. Aunque reconozco la dificultad para seguir la letra a la primera con la ardua pronunciación del propio Álex Turner en esta canción:
So who's that girl there?
I wonder what went wrong
So that she had to roam the streets
She don't do major credit cards
I doubt she does receipts
It's all not quite legitimate
And what a scummy man
Just give him half a chance
I bet he'll rob you if he can
Can see it in his eyes, yeah
That he's got a driving ban
Amongst some other offences

And I've seen him with girls of the night
He told Roxanne to put on her red light
They're all infected but he'll be alright
'Cause he's a scumbag, don't you know
I said he's a scumbag, don't you know!

Although you're trying not to listen
I bet your eyes are staring at the ground
She makes a subtle proposition
I'm sorry love I'll have to turn you down

And oh he must be up to something
Want half a chance to show he's more than likely
I've got a feeling in my stomach
I start to wonder what his story might be
What his story might be

They said it changes when the sun goes down
And they said it changes when the sun goes down
And they said it changes when the sun goes down
Around here
Around, here

And look here comes a ford mondeo
Isn't he mister inconspicuous
And he don't have to say 'owt
She's in the stance ready to get picked up

And she's delighted when she sees him
Pulling in and giving her the eye
Because she must be fucking freezing
Scantily clad beneath the clear night sky
And don't stop in the winter no and

They said it changes when the sun goes down
And they said it changes when the sun goes down
And they said it changes when the sun goes down
Around here

They said it changes when the sun goes down
Over the river going out of town
And they said it changes when the sun goes down
Around here
Around here

And what a scummy man
Just give him half a chance
I bet he'll rob you if he can
Can see it in his eyes that he's got a nasty plan
I hope you're not involved at all

Este “When the sun goes down” pasa a formar parte de nuestra playlist de Spotify “Antilunes de Los Mundos”, esta que os dejamos aquí:

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2017 está siendo un buen año en cuanto a lanzamientos musicales. Uno de los que lanza nuevo disco es Neuman, cuyo adelanto, que os estrenamos hoy, es “Dizzy”, una joya que formará parte de su nuevo disco, Crashpad, que sale a la venta el 15 de septiembre y que ya tenéis disponible en preventa en FNAC, sin ánimo de hacer publicidad (es sólo información).

Las mejores emisoras musicales de este país, Radio 3 o Rock FM, están celebrando por todo lo alto que hace 50 años del que, según ellos, fue el mejor año de la música popular contemporánea: 1967. Mi referente musical en la materia ya no está para dar o quitar razones. Particularmente, creo que no fue para tanto, no me quiero calentar excesivamente sobre el tema, pero es debido, sobretodo, porque Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band no es para tanto. Pero voy a dejar este enorme charco en el que me estoy metiendo para otro día. El caso es que menciono lo de 1967 porque de un modo análogo, aunque en menor medida, 2017 está siendo un buen año para la música, está habiendo muchos y muy buenos lanzamientos en lo que se refiere a la música indie, y eso nos hace felices.

dizzy4

Hablando de felicidad y de una fantástica canción que anticipa un buen disco, llega Dizzy. De la que aún no tenemos videoclip oficial, sólo vídeo con el audio, pero sí tenemos dos versiones, la original tiene una duración de casi ocho minutos y la edición “Radio edit” de menos de 5 minutos para que suene en las emisoras. Personalmente, como la original nada. La versión radiofónica pierde mucho de algo que es un auténtico temazo. Os compartimos el vídeo, con el audio, de Dizzy, abrid las orejas:

¿A qué os suena? Para mí, es muy The pains of bein pure at heart. Por su pop fresco, el piano y los teclados acompañando a la guitarra con una melodía pegadiza, todo ello cantando con una voz, la de Paco, baja y suave para lo que son sus registros habituales. Y me reitero, la canción me recuerda a Young adult friction.

Os dejamos a continuación el tema con su enlace  en Spotify en la versión original.

Como ya sabéis, Dizzy de Neuman se incorpora a nuestra playlist de Antilunes de Los Mundos. A la que podéis acceder haciendo click en el enlace siguiente (o escucharla aquí mismo si le dais al play):

Seguiremos contando novedades sobre este disco, Crashpad, que promete.

Buenas noches y buena suerte.

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En los últimos años pocos libros han tenido una repercusión mediática en el panorama literario español como Patria, de Fernando Aramburu. Publicado por Tusquets, lleva semanas encabezando las listas de libros más vendidos. Estamos ante una novela escrita para triunfar, mediática. Se podría decir que fue escrita en el momento oportuno en el lugar oportuno, vamos a intentar desvelar las luces y las sombras de Patria (ya que por muy vendido que sea el libro las tiene). Leí Patria en formato papel, libro tradicional vamos.

Como muchos de vosotros ya sabréis, el autor sitúa la trama en Euskadi, tras el anuncio de alto el fuego de la banda terrorista ETA. Aramburu presenta a dos familias, sin apellidos, “anónimas”, en los inicios amigas, ahora con todos sus puentes rotos. La razón: el terrorismo de ETA. El Txato fue asesinado a las puertas de su casa, tanto su viuda, Bittori, como sus hijos, Xabier y Nerea, viven una vida completamente diferente desde entonces. Señalados, marcados, desde hace años, el Txato resiste, se revuelve contra todo y contra todos pero mantiene en silencio todo lo que le está pasando. Se niega a abandonar su casa, aunque está sin amigos, tiene que cambiar sus hábitos y esconder el calvario que padece desde que recibe cartas de la banda terrorista en la que se le pide el pago del impuesto revolucionario.
En la otra parte, en el otro bando, aunque sin haberlo elegido, la familia de Joxian. Quien fuera íntimo del Txato, compañero de pedales, de partidas de cartas. Las dos familias son íntimas hasta que Joxe Mari va un paso más allá en el mundo abertzale y entra a formar parte de la banda terrorista ETA. Su madre, Miren, comenzará radicalizándose a medida que su hijo va alejándose de su familia. Sus dos hermanos también pasarán del miedo al alejamiento del más abertzale de ellos. Gorka, un tímido joven que aspira a ser escritor y habla muy bien el euskera, tendrá que alejarse de toda la familia huyendo de la sinrazón y el fanatismo. Su hermana, Arantxa, vive un infierno prostrada en una silla de ruedas tras padecer un ictus cuando ya estaba casada en un desdichado matrimonio.
El terrorismo provoca que las relaciones entre las dos familias se rompan. Joxe Mari huye para entrar en la banda, el Txato recibe cartas en silencio, envía a su hija a estudiar fuera del País Vasco. Cuando ETA declara el alto el fuego definitivo Bittori, la viuda del Txato, decide volver a su pueblo, y desata un efecto dominó que acaba por afectar a los miembros de ambas familias.
Personalmente, entiendo que abarcar en una sola novela todo lo vivido durante más de 40 años de terrorismo no es fácil. El mérito del autor es enorme. Ahora bien, entre eso y plasmar en una novela la vida de una especie de familia “Alcántara”, la de Cuéntame cómo pasó, hay un trecho: todo les pasa a ellos. Supongo que la vida en Euskadi durante muchos años no fue fácil, pero a veces el dramatismo al que se ve sometida la trama parece algo forzado. Todas las calamidades y sucesos inimaginables le suceden a dos familias.
La sensación global es que se trata de un libro concebido, escrito y lanzado para ser un best seller, y, a la vista de los resultados y las cifras, parece que el objetivo se logró. Lo siento, pero todo no puede suceder en una novela. Y una novela creíble no puede ser tan mainstream, discúlpenme el anglicismo. Como he dicho, lo peor, si hay que resaltar algo malo de Patria, es que a veces parece Cuéntame.
Claro está que yo no estuve en el País Vasco durante los años del terrorismo. Aún así, el autor parece identificar a muchos de los actores clave durante los años de terrorismo: el dueño de la Erriko Taberna que espía y trafica con información, el cura instigador (vaya papelón el de la iglesia católica como cómplice de los etarras), los guardias civiles, los compañeros de manifestación de Joxe Mari, las familias de presos de ETA… Pero se deja a otros, el retrato de la sociedad incluye a miembros de determinados partidos y no nombra para nada a los de otros, ¿por qué? No veo a asociaciones de víctimas, es más, se refleja a unas víctimas muy benévolas con sus verdugos, ¿es real en la mayoría de casos?
Además, para lo bueno y para lo malo, no se menciona directamente a nadie del PNV u otros grupos políticos. Y para colmo, el retrato de los miembros de ETA es un poco simplista, parecen brutos y bobos, ¿se ha buscado novelar y endulzar ciertos aspectos para agradar a la masa lectora o es que eran/ son así? La historia personal del autor me hace dudar de ello y, en su defensa, cabe decir que todo no cabe en una novela, no hay espacio.
Sin embargo, no escribo estas líneas solamente para soltarle palos a Fernando Aramburu por Patria. La novela se presenta con un estilo fresco, adictivo, con continuos vaivenes hacia el pasado para entender mejor la historia del drama vivido por todo un pueblo. Todo ello con un estilo y una prosa encomiables.
Es fascinante cómo se logra humanizar a todas las partes en un conflicto de más de 40 años, con rupturas de amistades y familias tan fuertes. No es fácil meterse en la piel de un asesino, de la madre de un asesino, narrar cómo cala la sinrazón en sus vidas. Pero tampoco es fácil hablar, a la vez, desde el punto de vista de la mujer de un asesinado y hacerlo tan magistralmente en la misma obra.
Otro de los puntos a favor de Aranburu es lograr armar un movimiento sincrónico entre todos los protagonistas, tanto hacia el futuro, según el tiempo narrativo, como hacia el pasado. Una auténtica virguería argumental a la que hay que sumar una prosa encomiable. Demasiado bueno para ser verdad, puede pensar alguien.
No quiero acabar sin contar que me llevo resistiendo a escribir esta reseña algunas semanas. Llevo trabajando en el borrador de esta entrada de Los Mundos más de dos semanas. Creo que, por los argumentos mencionados anteriormente a favor y en contra del libro, entenderéis mis motivos. No es fácil juzgar un trabajo de esta envergadura. He llegado a concluir que la novela es tan buena que es tentador exigirle más. Es como quien tiene un alumno con un expediente de 9,5 sobre 10 al que se le exige que alcance la nota media máxima. Sólo se me ha ocurrido esa explicación, o eso, o que soy un zoquete. En cualquiera de los dos casos, espero que Fernando Aranburu disculpe mi osadía. Valoración: 8.5.
Buenas noches y buena suerte.

PD: Para entender mejor el punto de vista de Fernando Aranburu os recomiendo esta entrevista realizada por Karina Sainz Bongo y publicada en Zenda Libros.
Aunque con los años estoy experimentando un cambio en mis gustos personales de lectura, si hace años me hubieran dicho que leería un ensayo filosófico, y, además, político, hubiera respondido que no estaba para bromas. Pero sí, Sant Jordi trajo “Estudios del malestar” a mi mesita de noche, un ensayo filosófico de José Luis Pardo que da una vuelta de tuerca más a los populismos, a su generación y al movimiento que hoy en día representan, no sólo a nivel local, sino también a nivel global.
Estudios del malestar se publicó por la editorial Anagrama en 2016. Para quien no le conozca, José Luis Pardo no es un desconocido o un jovencito que acaba de empezar. Posee un extenso currículum e historial de publicaciones. Es catedrático de filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Colabora con el diario El País y ha publicado una veintena de libros desde 1977, siendo los más relevantes Esto no es música, Ética de lo peor, Palabras cruzadas (que escribió con Fernando Savater) o La regla del juego. Con este último ganó el Premio Nacional de Ensayo en 2005.estudios del malestar. José Luis Pardo
El autor traza un triángulo perfecto entre la política, la filosofía y el arte. Un triángulo entre el cual se mueven los pensamientos filosóficos y políticos, partiendo del comunismo y Hegel. Pardo contesta a muchos de sus colegas con argumentos bien trazados, expone por qué el contrato social, el Estado del bienestar, y los modelos establecidos tras un siglo de revoluciones acabaron con muchas de las ansias de rebelión. Pero también acaba planteando el papel del arte en todo este embrollo. El planteamiento, por resumirlo, va de cómo las vanguardias artísticas han ido siempre intentando dejar anticuado el arte previo. Como si de una competición se tratara.
Vamos a ver si soy capaz de transmitir que es lo mejor del libro, desde el humilde punto de vista de un lector poco habituado al género ensayo filosófico-político:
Empezaría por la gran disertación entre el comunismo teórico y el práctico. Ríos y ríos de tinta hay escrito sobre esto. Rebate a muchos de sus colegas y plantea sus teorías sobre el acomodamiento de la clase trabajadora. De un modo análogo plantea una discusión sobre la sublevación y diserta sobre el tema de un modo fabuloso: cómo se generan estos movimientos, cómo se llevan a cabo, qué piensa el sublevado y qué acaba sucediendo. El ejemplo, la rebelión iraní contra el Sha de Persia.
En el ámbito más local, el planteamiento sobre lo que sucedió en España durante la transición versa sobre una paz que duró 20 años y que acabó en 1996, con el ascenso de Aznar al poder. En parte por el paso a Historia mundial, en el momento en el que caen las torres el 11 de septiembre de 2001, dejando atrás, según Pardo, toda la etapa histórica que acabó en 1989 con la caída del muro de Berlín.
Otro de los puntos fuertes del discurso de Pardo se fundamenta en la teoría hobbesiana del pacto social, amparada por Kant, que desemboca en el liberalismo como respuesta. Aunque matiza que no es una teoría filosófico- política como pueden ser el socialismo, el fascismo, etc. Se ha entendido mal este planteamiento al equiparar el liberalismo con estas corrientes.
Respecto al arte, en base a la obra de arte La Fuente de Marcel Duchamp, que consistía en un orinal, Pardo elabora su teoría: el arte como respuesta vive un proceso análogo al de la sociedad y la política en un momento en el que la política es esteticista. Vive de la estética. Se puede empezar a debatir sobre la autenticidad o inautenticidad de las instituciones políticas, del arte, de los museos, pero no hay una instancia política que legitime dichos movimientos.
El populismo, como “nueva concepción”, no como el anteriormente vivido con Stalin, Perón, Mussolini o Lenin es diferente. No sólo como plantea Laclau en Una razón populista, sino, en este siglo XXI, con los actores cambiantes y cambiados, se tienen que generar nuevos enemigos. Pocos argumentos, significantes vacíos que pasan de la izquierda a la derecha, del comunismo francés a Le Pen. Aquí Pardo enfrenta a Laclau y Hobbes al hablar de la necesidad que tienen los movimientos políticos de tener muchos amigos.
Por último, y no menos destacable, Pardo acaba planteando que el actual populismo es la liquidación de la política: Trump, Maduro, el 15-M. Que no es una nueva realidad política, sino una posición filosófica acerca de la realidad de la política en general, una tesis ontológica sobre la naturaleza (populista) de la política. Por tanto, ante su planteamiento inicial de la crisis de los filósofos, Pardo ve un camino de esperanza para la filosofía y los filósofos en el siglo XXI.
Bajo mi punto de vista, y sin tener mucha idea sobre el género, el ensayo está muy bien hilado y argumentado. Los hechos, las teorías que se enfrentan, se plantean de un modo inteligible por cualquiera que tenga un poco de nociones históricas y filosóficas. Sus razonamientos siempre abarcan las dos partes, lo cual dota de más calado el mensaje de Prado. Un ensayo recomendable si os interesa entender un poco mejor lo que nos sucede hoy día. Valoración: 8.
Buenas noches y buena suerte.










Con media mundo saliendo de vacaciones es el momento en el que las páginas, semanarios y blogs nos lanzamos a recomendar libros como locos. Pero hoy voy a hacer lo contrario: no recomendarlo. Hace años me hubiera dado pudor confesar que abandonaba un libro, y más ante vosotros. Por supuesto que he abandonado libros, aunque no es lo que suela hacer, pero 1Q84 de Haruki Murakami logró colmar mi paciencia y abandoné poco antes de finalizar el segundo libro. Mi particular “proeza” tiene el “mérito” de haberse producido con un best-seller mundial. Todo un récord de ventas. Ya sabéis que alguna vez se ha hablado de Murakami en el blog.

Cuando comienzo una novela procuro recibir la menor cantidad de información posible sobre ella. Huyo de spoilers y, como mucho, pregunto o leo a gente de confianza (llamemos confianza a ciertos blogs o publicaciones que durante el transcurso de los años así me lo han demostrado). No, en ninguna parte leí que 1Q84 fuera una novela fantástica, no de sensacional, sino basada en fenómenos fantásticos. Ni siquiera el primer libro me hizo entrever el viraje que se iba a producir hacia una historia ininteligible y demasiado rocambolesca. Lo cual no es malo, pero es un fraude cuando más de la primera parte de la misma no dejan entrever ningún atisbo de fenómenos extraños.
Pero bueno, comencemos por el principio. Un joven imparte clases de matemáticas en una academia. Su nombre es Tengo. Aparentemente es un escritor que aspira a triunfar en el mundo literario. Vive solo, sin compromiso. Escribe en la intimidad y aspira a la gloria con alguna de sus novelas. Su editor se aprovechará del joven, aparentemente fracasado, que sigue esperando su oportunidad mientras da clases. Pronto le llegará un encargo envenenado que cambiará su vida.
Por su parte, la otra protagonista de la trama, Aomame es una joven instructora de artes marciales que cumple, en secreto, con el encargo de una rica señora con la que comparte un deseo: acabar con hombres que han maltratado a mujeres. Aomame vive sola, sólo disfruta del sexo cuando lo hace sin compromiso y no se ata.
Ambos caminos estarán marcados por un libro La crisálida de aire, que se publica revelando secretos de un grupo religioso, una especie de secta que pronto comenzará a realizar movimientos para impedir que se sepa más sobre su actividad.
No todo es negativo. La novela, en muchos pasajes, es puro Murakami: buenos diálogos, personajes elaborados y retrospectivamente bien definidos. Y los elementos típicos de todos sus libros: Pasión, sexo, jazz, música, inquietudes y reflexiones. Hasta aquí todo hace indicar que estamos ante un trabajo fantástico llevando al lector a lo más profundo de los personajes. En eso Haruki Murakami es de los mejores, y así queda patente en muchos fragmentos de 1Q84.
Pero falla, defrauda acabar encomendando la resolución de la trama a fenómenos paranormales, poderes de ciertos personajes (no os cuento más para no estropearos la trama). A lo mejor no esperaba ese final, aunque hay tramas en las que intuyes que el autor no sabe cómo desenmarañar, y en 1Q84 Murakami pierde todo el poder creado a lo largo de una gran trama de suspense creada a lo largo de muchísimas páginas.
Será que soy un aburrido y eso de los universos paralelos no me va. Pero, de verdad, sigo esperando a que alguien me explique el porqué de todo esto. Quizás no sea Murakami, pero sí alguno de vosotros quien consiga sacarme del atasco y el tedio que me llevó a abandonar 1Q84 y a escribir esta entrada para recomendaros, por vuestro bien, que no leáis la novela.
Leí 1Q84 en formato Kindle. La novela está publicada en España por  Tusquets Editores. Publicada en japonés se lanzó en mayo de 2009 y fue traducida por Gabriel Álvarez Martinez.
Buenas noches y buena suerte.








"Pretty Machines" de Parquet Courts es nuestro 45º #Antilunes y canción de la semana.

Como una auténtica melodía emblemática, que lo es, entra este riff de guitarra. Por eso, por su voz desganada, por su letra, y por lo que significan los Parquet Courts es por lo que hoy, 24 de julio de 2017seleccionamos "Pretty Machines" como #antilunes y temazo de la 30ª semana de este 2017. ¿Que de qué hablamos? de un riff constante, que no desaparece. Tiene un aire a los mejores Strokes e incluso a la Velvet Underground en algunos momentos, y transmite un mensaje a través de una melodía que se mantiene tan monótona como la vida del personaje que transita por la letra. Una crítica a la modernidad actual.
Para los que no sepáis quiénes son Parquet Courts, también conocido como Parkay Quarts, es una banda de rock estadounidense de Nueva York, formada en 2010. La banda consta de Andrew Savage (voz, guitarra), Austin Brown (voz, guitarra), Sean Yeaton (bajo) y Max Savage (batería). Llevan publicados 5 discos de estudio y varios EPs, el último de este año. Si os fijáis en el perfil de Parquet Courts en Spotify os daréis cuenta de que “Pretty Machines” no ocupa las posiciones más destacadas, no está entre las 5 canciones más escuchadas del grupo. Pero para quien os escribe, es de las mejores. El tema, o temazo, estaba incluido en el disco de 2014 “Content Nausea”. Disco muy recomendable, por cierto.
Parquet-Courts-1
Como siempre, os dejamos el videoclip de “Pretty Machines”. Ecléctico, con un aire retro y muchos juegos de sombras e imágenes proyectadas sobre paredes, camas y otros lugares relacionados entre sí. Un buen vídeo. Dirigido por Austin Brown y Johann Rashid. Content Nausea fue un disco publicado por What's Your Rupture? record, con licencia de Rough Trade para Reino Unido.


Como siempre, también os dejamos el enlace a “Pretty machines” en Spotify


Queréis saber más sobre la letra de la canción, deciros que se atribuye a Maxwell Savage, Andrew Christopher Savage, Austin Brown y es genial. Tan genial como ácida, pura crítica a la vida moderna: “And you think you're a modern person”. Aquí os la dejamos:

Ah, moonlight
It's hard to believe it
And it's harder to need it
But so easily wanted
Pretty machines
Expensive magazines
I've been tricked into buying quite a number of things
Yeah, bullshit and dreams
Urban ease, it means I was leaved taunted
And you think you're a modern person
You think that you can ignore
Silent isolation, my emancipations
In the same place you get yours
Oh, whiskey sips are piling while my secrets escaped
In the skyline of hell there are no fire escapes
Punk songs, I thought that they were different
And I thought that they could end it
No, no it was a deception
Well, the number of tears
And the number of beers were dried out and accounted
For a number of years
But these days I fear that my window was just a reflection
Still, you think that you're not a servant
You think that you can avoid
The stylish institution, worshiping illusions
Things you thought you could destroy
Oh, crowded loud and crimson was my view from the pit
I was wild, I was weird, I was shackled to it
One time, it's so easy the fourth time
But this side of the shoreline, we've already recovered
Pretty machines
Expensive routines
Butted and obstructed quite a number of things
Believe me, it's harder to feel
These days it's harder to suffer
And you think you're a modern person
Think you can watch something change
And move on without you
Side by side with doubt you
Listen to the world exchange
Oh, conversation starters over various meets
In the skyline of hell where the tired retreat


Como ya sabéis, “Pretty Machines” de Parquet Courts se une a nuestra playlist de Spotify Antilunes de Los Mundos. Suscríbete a ella para estar a la última con la mejor música para superar los lunes.

Buenas noches y buena suerte.














Con la llegada del verano se han producido muchos lanzamientos discográficos. Uno de ellos es “Dancing all the way to hell” de Mando Diao, unos viejos conocidos nuestros que siempre nos han acompañado con su música. Desde Los Mundos de Josete estamos siempre recibiendo buena música que queremos compartir con vosotros. Y hoy lunes, con algo de tiempo para ello, vamos a darle con esta nueva canción de los Mando Diao en forma de #antilunes.
Foto del grupo. www. mandodiao.com
Lo nuevo de los suecos arranca con un potente riff de guitarra y la voz quebrada de su cantante Björn Dixgård. A medida que transcurren los compases de la canción se aceleran los ritmos, así como la intensidad de voces y guitarras. Todo ello acompañado con otro mensaje, y ya van unos cuantos, del rock y el infierno. No es Highway to Hell pero creo que algo así se busca, el infierno y el rock siempre han hecho buen tándem. Sale la "mama" (leer así) y un viaje al infierno, esta vez bailando.
Y sí, es inevitable que os venga alguna reminiscencia (que filosófica la palabra) a Dance with somebody. Su gran éxito de todos los tiempos. Cuando arrancas tu carrera con un éxito así supongo que es normal que te persiga toda la vida y que todos tus éxitos posteriores acaben teniendo un aroma a tu éxito primigenio.
Dancing all the way to hell está incluido en el disco que acaban de lanzar los Mando Diao: Good times. Lleno de temas muy potentes, como el homónimo al título del álbum o Shake. Aunque personalmente nos gusta mucho más el que hoy os traemos como #antilunes, por eso os lo dejamos como primera muestra del disco.
No tenemos videoclip oficial, todavía, pero sí algún vídeo. Como siempre que se trata de vídeos no oficiales os pedimos disculpas por la calidad. Aunque este no va mal de sonido ni de vídeo tenéis el tema en spotify para escucharlo (también os dejamos el link).


Como os hemos hemos dicho, la potente letra, que os dejamos a continuación, debe ser tenida en cuenta:
I ain't praying to the only God
I'm just praying for you
It's been some time since I was your home
I'm better off being free
I ain't gonna turn around
Just gonna leave you be
I spent some time with the aftermath
And that's better for me
Mama should have told you no
Papa should've told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
Mama should have told you so
Papa should've told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
With yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself
I won't bend for ego's will
I'll just kneel for me
I raise my head and look back at you
I'm not afraid to see
You, heading straight for the cliff
Only one way down
No matter the direction
You wear that hurtful crown
Mama should have told you no
Papa should've told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
Mama should have told you so
Papa should have told you sooner
You're dancing all the way to hell, yeah
You're dancing all the way to hell
With yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself,
yourself, yourself, yourself, yourself


Los Mando Diao estarán a finales de mes en el Low Festival 2017 que se celebrará en Benidorm. Por si queréis aprovechar.
Recordad que tenéis toda la música para vencer a los lunes en nuestra Playlist de Spotify Antilunes de los Mundos.


Buenas noches y buena suerte.

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Reconozco que Dan Auerbach me ha ido ganando poco a poco. Sí, The Black Keys son buenísimos, creo que no descubro nada. Pero sobretodo, porque lejos de su proyecto conjunto se ha destapado como un auténtico fenómeno musical y cultural. Hoy os traigo el que para mí es uno de los mejores temas de su nuevo disco. Os anticipo ya que puede que se convierta, en mejor disco del año. Ya era hora de poder recuperar los #antilunes de Los Mundos de Josete y qué mejor manera de hacerlo que “Waiting on a song” (esperando en una canción).auerbach waiting on a song

Hoy no vamos a dar muchos rodeos: Me gusta “Waiting on a song”, tiene todo lo que se le puede pedir a un gran tema: melodía, letra, estribillo, frescura, y un toque, que perdura durante todo el disco, que recuerda a tiempos pasados en los que la música era más pura y estaba menos llena de artificios. Dan Auerbach ha lanzado un disco homónimo, su segundo LP en solitario, que desgranaremos en próximas fechas (el vinilo ya está en camino). De momento dejadme que os comparta el videoclip, que es una auténtica joya de vivencias adolescentes y que bien pudiera formar parte del anuncio veraniego de una conocida marca de cervezas, seguro que os cuadra.

Como siempre, os dejamos también el vínculo a la canción en Spotify, para que sólo tengáis que hacer click en ella y disfrutarla.

Esta es la letra de Waiting on a song de Dan Auerbach, para aquellos que queráis cantarla a todo trapo:

I been thinking and been hummin'
I been pickin and I been strumming
Just waiting, waiting on a song

I been hitching and I been thumbin'
I can almost hear one coming
I'm just waiting, waiting on a song
I looked down in my pocket
Underneath the bed
Walked under the lamp post
And one hit me on the head
Am I blind or too dumb to see
All the sound surrounding me?
I'm just waiting, waiting on a song
You can look up at the stars
Bow your head and count the cars
You'll still be waiting, waiting on a song
Might be a blue bird or a crow
On a cord between two poles
They're just waiting, waiting on a song
Songs don't grow on trees
You gotta pick em' out the breeze
Fall down on your knees
And pray one comes along

When those railroad gates come down
You gotta stop and turn around
Or you'll be waiting, waiting on a song

 

Para los despistados, así queda nuestra Playlist en Spotify #Antilunes de Los Mundos de Josete. Estáis tardando en suscribiros y disfrutar y recibir la mejor música para combatir al lunes:

Buenas noches y buena suerte.

 

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Si hay una película que me ha sorprendido en los últimos tiempos esa es “Amores asesinos” (2013), dirigida por John Krokidas y protagonizada por Daniel Radclife interpretando el personaje de Allen Ginsberg, Dane DeHaan, interpretando a Lucien Carr y Michael C. Hall como David Kammerer.
Tropezamos sin pretensiones con una película de aire independiente, aunque no excesivamente, que cosechó alguna nominación en círculos del cine indie como el Festival de Sundance, donde formó parte Sección oficial largometrajes a concurso, en el año 2013. Ese mismo 2013 en el Festival de Toronto (TIFF) la película fue Nominada al Premio del Público (Mejor película). Por su parte, Dane DeHaan se llevó un Premio Gotham al Mejor nuevo actor.

La historia, que mezcla historia de la literatura (contada a través del cine) y una manera de ver la vida, está basada en hechos reales y arranca con la llegada de Ginsberg, un joven judío en la Universidad de Columbia (Estados Unidos). Es en ese momento de su joven existencia cuando conoce a Lucien Carr y, de algún modo nació la generación Beat. Carr introduce a Ginsberg en un mundo completamente bohemio de literatura, arte y transgresión. Es en ese momento cuando Ginsberg conocerá a Kammerer, un posesivo conserje que resulta ser pareja de Carr. Se unen en ese momento al grupo los otros dos precursores de su brillante generación: William Burroughs (Ben Foster) y a Jack Kerouac (Jack Huston).

Todos ellos formaron y arrancaron una brillante y vitalista generación de creativos: la generación Beat. Sus ideales: vivir el presente sin pensar en exceso, crear, escribir y debatir sobre una cultura y una enseñanza académica demasiado encorsetada en un momento crucial del siglo XX, con la II Guerra Mundial en uno de sus momentos cumbres toda una generación de norteamericanos se verá entre la espada y la pared.
La historia de amor entre Carr y Kammerer, y su tortuoso final, un asesinato que les costó la cárcel a Carr, Borroughs y Kerouac, marcará el nacimiento de no sólo una generación, sino también de uno de los mitos sobre los que más se ha escrito y especulado durante años. Os recomiendo leer este artículo publicado en el diario El País en 2008 “El crimen escrito de Kerouac y Burroughs”.
Con Ginsberg como protagonista de la historia se construye el drama cinematográfico, una brillante aproximación a una historia fascinante. Un ritmo genial con la mezcla de “vueltas atrás” y efectos que emulan el pensamiento del propio escritor.
Cine, generación Beat. Amores asesinos.

Una agradable sorpresa cinematográfica. Un círculo genial en torno a una historia tan real como apasionante acompañada de una fotografía muy cuidada a cargo Reed Morano. Aunque la cinta no cosechó grandes críticas, hay que reconocer que puede que no es una película para llegar al gran público, os la recomiendo. Por esa mezcla que tienen las grandes historias y el cine. Espero vuestras opiniones, a ver si os agrada tanto como le gustó como a servidor. Es una película ideal para ver en casa. Valoración: 7,5.

Algunas cosas, una vez que las has amado, se vuelven tuyas para siempre. Y si intentas dejarlas ir, sólo dan vuelta hacia atrás y vuelven a ti. Se convierten en parte de lo que eres.
Allen Ginsberg.
Buenas noches y buena suerte.

Trabajar atendiendo a personas tiene muchas cosas buenas, algunas no tanto, pero sin duda, conocer a gente con la que compartes aficiones es una de ellas. Llegué a la lectura de “Sapiens” (Debate, 2014)  por recomendación de una usuaria de la farmacia y, a pesar de que ella aún no sabe que ya lo he terminado, le estoy muy agradecido por la recomendación.
Aunque leer libros recomendados puede ser un arma de doble filo, expectativas creo que le llaman, “Sapiens. De animales a dioses” es un fantástico libro de historia, antropología, pensamiento y filosofía. La obra del historiador israelí Yuval Noah Harari es más que un compendio de hechos, es una auténtica obra maestra del pensamiento y el análisis de la historia del Homo Sapiens, desde su aparición hasta nuestros días.
Yuval Noah Harari, israelí de padres libaneses, enseña historia en la Universidad de Jerusalén, es doctor por la Universidad de Oxford y autor de múltiples libros. Un individuo interesante del que podéis conocer más en esta entrevista realizada por Iñaki Gabilondo en #0, el canal de Movistar TV, que os dejo en este vídeo (os dejo la primera de dos partes):
“Sapiens. De animales a dioses” es, como reza su portada en el subtítulo una “Breve historia de la humanidad” y está planteada en cuatro partes diferenciadas pero consecutivas y necesarias: La revolución cognitiva, la revolución agrícola, la unificación de la humanidad y la revolución científica.
En esta primera parte, la revolución cognitiva, el autor plantea la primera evolución, desde el homínido más nimio: un nómada buscando su lugar en el planeta, cazando. Harari presenta los hechos con una mezcla de biología e historia.
En la segunda parte el escritor israelí le da una vuelta de tuerca a la revolución agrícola y al cambio, no tan positivo, que supuso según el punto de vista desde el que se plantea. Todo en la vida depende del prisma desde el que se mire.
La religión y el dinero cambiaron la Historia de la humanidad, y es así como lo interpreta el autor. Sobre estos dos ejes versa la tercera parte, cómo los humanos hemos asumido el poder imaginario, pero real, del dinero. Pero también, sobre cómo las religiones, y aquí Yuval Noah Harari mete en el mismo saco a los movimientos políticos y a las religiones entendidas como tales, se abrieron paso hasta llegar a nuestra actual cultura.
Por último, ciencia e imperialismo se unen para la cuarta parte del libro, llena de avances que surgieron de una sinergia buscada, pero necesaria entre científicos y grandes estructuras de Estado: los imperios. Muy interesante el paralelismo que se construye en torno al imperialismo, la industrialización y los avances científicos.
Esta última parte abre un apasionante debate sobre la constante búsqueda de la felicidad por parte de los Sapiens y qué va a ser de nosotros ante los avances científicos y tecnológicos. Un reto apasionante y una puerta abierta hasta su siguiente libro Homo Deus: Breve historia del mañana (Debate, 2016).
Sinceramente, a nivel divulgativo, crítico y por el revolucionario modo de presentar los argumentos y enfocar la historia de la humanidad en poco más de 400 páginas, “Sapiens. De animales a dioses” debería ser leído en los institutos. Su poder de acercar la antropología al público que no tenemos ni idea sobre el tema, más que cuatro aproximaciones acontecidas en edad escolar, es fantástico.
Evidentemente, hay planteamientos de Yuval Noah Harari que son revolucionarios, que chocan con parte de la cultura, las creencias y los pensamientos de gran parte de nuestra sociedad. Es, y no pretendo generar falsas expectativas a nadie, una vuelta de tuerca, una condenada pero genial vuelta de tuerca a todo lo anterior.
Estamos ante un libro para pensar, para reflexionar sobre lo azaroso de lo sucedido, en determinados momentos de la Historia de la humanidad a ese conjunto de seres vivos llamados Sapiens. Mi valoración es muy positiva y mi recomendación es que lo leáis, aunque en algunos momentos del libro os cueste avanzar (sobretodo en los primeros compases) luego entenderéis que no es una obra menor. Valoración: 8,5.

Buenas noches y buena suerte.

La historia de Quique González y la mía se parecen poco, o eso hubiera dicho hasta “Me mata si me necesitas”, ahora os explicaré por qué. La pasión por la música, los libros, el cine y un hecho vital que define la historia de Me mata si me necesitas (2016). Compré dudoso este disco en formato vinilo y me ganó desde el principio con su excepcional sonido: 180 gramos de gran calidad sonora con una magia in crescendo canción a canción. La perversión del streaming, basura sonora si lo comparas con la calidad de un CD o un buen vinilo. Quique González nos da 10 motivos en forma de 10 canciones para coronar su décimo disco de estudio, una obra maestra en el momento más maduro de música y letras de toda su carrera. Para mí, su mejor disco, aunque esto sólo es cuestión de gustos.

"Me mata si me necesitas", Quique González. En esta entrada os voy a contar cómo vivo la escucha de uno de los vinilos que más escucho en los últimos meses. Desgranando canción a canción, y de un modo muy personal. Para ayudar, os dejo el vídeo con el audio oficial o con vídeos de buena calidad para que podáis seguir, canción a canción, cómo es “Me mata si me necesitas”. Entramos de lleno en lo que puede ser, espero vuestro feedback, una manera de desgranar los vinilos, y de conducir esta nueva sección.
La intrahistoria de este disco no se puede comprender sin este genial artículo de El País que firmó Fernando Navarro, os recomiendo leer detenidamente esta entrevista, porque es fantástica.. Dylan, Neil Young y la pérdida de un padre, el de Quique, que coincide en el tiempo con parte de mi experiencia vital en estos últimos meses. La pérdida de un padre te cambia tanto que cualquier letra que haga mención al respecto.
Sobre el disco:
Vinilo de 180 gramos, sobre interior de papel con las letras e intérpretes de las canciones. Fotografía interior del salpicadero de un coche clásico.
"Me mata si me necesitas", Quique González.
  1. Los detectives.

El disco asoma tímidamente con un homenaje a sus músicos: “Los detectives”, Quique ama tanto a la música que intenta rodearse de los mejores en cada una de sus aventuras discográficas, y ha logrado armar un grupo fantástico: Pepo López, Edu Ortega, Alejandro Climent y Edu Olmedo. El disco, y la canción arrancan con una melodía suave pero muy elegante acompañada de una letra que entra a bocajarro en los oídos del oyente.
"Me mata si me necesitas", Quique González. “Lo escribes y lo rompes
No sabes ni por dónde empezar
No haces más
Que asomarte al borde”
He comentado que se trata de un homenaje porque para el mundanal oyente le puede parecer, corríjanme si me equivoco, la narración de un día en la vida de un músico: trasiego de trastos, viajes, más viajes, fama fingida (alguien te saluda pero no te conoce), educación y entrevistas (te aburren pero escuchas hasta el final). Y un arranque de show: La oscuridad
Sube el volumen y la intensidad. Y el final narrando esa adicción a la música: “Sabes como duele pero quieres un poco más”.
Os dejo el vídeo del canal oficial del cantautor, sólo audio:

2. Se estrechan en el corazón.

El segundo corte del disco “Se estrechan en el corazón” ya ha pasado por esta página cuando presentamos como #Antilunes el primero de los singles que se publicaron de “Me mata si me necesitas”.
Invitaros a recuperar aquella entrada que tan buena acogida tuvo. Y comentaros que podéis, descargarla desde la página del propio cantautor gratuitamente. Os dejo vídeo de su actuación en “A Solas” de Sol Música:
 

3. Sangre en el marcador.

“Sangre en el marcador”. Con sangre en el marcador se acaban los calificativos, qué tema. Demasiadas sensaciones para esta canción, demasiadas. Música, letra. Es para mí uno de los mejores temas del disco: 
“Me recibiste con tu adiós, y supe que no era el final”.
Genial la batería y las guitarras, el ritmo de la canción le mete esa velocidad a la ansiedad, “el terror”, “la tripa revuelta” que acompañan a ese  “Te juro que estoy mejor”. Y como no, el violín de Edu:
”Lo que te llena te da, lo te que te llevas.
Hay espuma en la conciencia y sangre en el marcador”
En esta ocasión os dejo el videoclip oficial del tema:

4. Charo.

Aún resonando los últimos compases de “Sangre en el marcador” comienza uno de los himnos más ligeros, fáciles y pegadizos de “Me mata si me necesitas”: Charo.
“Charo, no sé lo que viste en mi”.
Quizás uno de los mejores duetos de la música popular española de los últimos años. Fresca, como una mañana cántabra, aparece la maravillosa voz de Nina. Un diálogo entre dos viejos amantes que siempre se echarán de menos
“Si vas con los cristales empañados, ¿cuándo vienes a por mí?”
Espero que estos dos minutos se os hagan tan cortos como a mí. Os dejo aquí el vídeo de la actuación en Late Motiv, el Show televisivo de Andreu Buenafuente en #0 con Nina, magia pura:

5. Cerdeña.


“Cerdeña” es dura. Es el final de la cara A, sin llegar a la crueldad del final de la cara B impresiona el dolor y la nostalgia que transmite. “Eres única, una dulce muerte súbita”. Fue, pudo ser y nunca llegó a más,
“Por un momento vi que puede ocurrir algo grande, algo grande…”.
Qué sensación, quién no la tuvo alguna vez en su vida. Magnífico el acompañamiento del violín de Edu Ortega y del piano de Ricky Falkner. Tras el dolor, la paz. Esa es la sensación que logra transmitir esta canción.
“Da igual, cuando aprieten el gatillo ya sabrás que estoy loco por ti.
Tan solo me pilló desprevenido”
El vídeo que os presento de Cerdeña es de una sesión en vivo el 16 de diciembre de 2015 en Oaxaca, México:

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6. Ahora piensas rápido.

La Cara B, una genialidad detrás de otra. Es mucho mejor que la cara A. Es una oda al rock moderno.  a la mejor música de Quique y a sus mejores letras, esas que agarran.
“Ahora piensas rápido” es rock sureño puro, es violín y es banjo. Y es, a su vez, uno de los mensajes más directos y desgarradores del disco. “Todavía creo que puedes ver arder mis neumáticos”, escuchad la canción y sentid cómo transmite la sensación de derrota definitiva
“Mi rencor tu corona de espinas”
Os dejo vídeo de la presentación que Quique González realizó sólo en el Mercado de San Fernando para El País:

7. Orquídeas.

Orquídeas. “No pueden destrozar mi amor, Convertir aquella euforia en ira.” Un adiós, una despedida, una escapatoria de un lugar que se ha convertido en algo así como un infierno.
“Miras, tardas tiempo en contestar,
no te gusta esta ciudad y te haces el fuerte”
“Porque tú respiras en el metro y das todo lo que tienes”. Un mensaje muy del estilo de “Vas a muerte y nunca te cubres, te funden a la mínima” de Las Chicas son Magníficas, uno de los mejores temas de “Delantera mítica”. Os traigo vídeo con audio oficial.

8. Relámpago.

Relámpago es eso, velocidad y frescura. Los teclados (piano y Hammond) de Alejandro Climent toman un protagonismo genial en otra oda a lo que fue y ya no es.
“Dime, ¿Dónde?, dime dónde estarás,
probablemente da igual”.
“Tú seguirás empujándome al borde”. Y aquí todo se aclara para lanzar un mensaje, un estribillo brutal en la boca de Quique, pero también en los coros de  Pepo López, Santos Berrocal y César Pop, para cerrar el tema en todo lo alto, para invitarte a cantar:
“Insistes una y otra vez…”
Vídeo del canal oficial de Quique González:

9. No es lo que habíamos hablado.

No es lo que habíamos hablado es uno de los mejores temas de don Enrique González. “No puedo hacerlo sin hacerle daño a nadie más”. Es la mejor letra del disco, sin duda alguna. Es una oda a la suerte, a la mala. A esa fortuna impuesta que parece poner todo en contra. “Despertar creer, volver a morder la parte más dura”. No hay, en toda la canción, una puñetera frase, una condenada palabra que no tenga sentido, que no sea genial. Verdades como puños.
“Madurar, crecer, debería ser un juego de niños”
Esta canción me pone los pelos de punta, y gran parte de culpa la tiene el violín de Edu Ortega. Y sí, aquí encontramos la estrofa que da nombre a este disco que marca un antes y un después en la carrera de Quique González:
“Echa una moneda a la máquina, me mata si me necesitas.
Esto no es lo que habíamos hablado  y aún así, me quedaría”
Vídeo del canal oficial del autor:

10. La casa de mis padres.

La casa de mis padres es el desgarrador homenaje de un hijo al padre que se fue para no volver. Sólo quien ha vivido ese vital y desagradable episodio en su vida es capaz de entender la trascendencia y la profundidad de esta canción de pleno. La voz de Quique está a punto de romperse cada vez que canta el estribillo:
“Batiendo mis propias marcas,
perdiendo en una apuesta segura.
Necesito un frac y una armadura
para seguir esquivando las balas”
 
Vídeo de La casa de mis padres, canal oficial Quique González:
 
En este vídeo el propio Quique González nos cuenta más sobre el disco, sobretodo sobre los componentes de la banda, sobre Los Detectives:
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