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Siempre es un honor contar con amigos dispuestos a colaborar. Amigos, familia, qué más da. Hoy el tío Pedro nos trae la crónica del fin de gira de Vetusta Morla en el Barclays Card Centre de Madrid el pasado sábado 21 de noviembre de 2015. Como no es mi intención fastidiarle el relato con presentaciones, no me alargo mucho. Le agradezco enormemente que nos haya traído a Los Mundos esta humilde pero magnífica crónica del fin de La Deriva, de la que nosotros os dimos cuenta en mayo cuando los vimos en Valencia. Pedro, un millón de gracias por esta colaboración (te debo unas cañas).IMG-20151123-WA0007

Esta fue la pregunta que la mayoría de los asistentes se hacían a la salida del concierto con el que Vetusta Morla cerraba gira, en mi caso acompañada de otro buen puñado de incógnitas que me hacían pensar sobre el futuro de una de las mejores bandas que ha conocido España en las últimas décadas, aquí va mi humilde crónica de lo vivido, espero os guste.

Los días raros que nos tocan vivir hicieron que Pucho y su banda comenzaran con más de treinta minutos de retraso sobre el horario previsto, las largas colas de acceso debido a los controles de seguridad tenían la culpa, pero no pasa nada, si hemos esperado años para tenerles treinta minutos no es motivo para rasgarse las vestiduras, un par de cervezas para hacer tiempo y todo solucionado.

En las gradas de un abarrotado Palacio de los deportes (así continuamos llamándolo los nostálgicos que nos negamos a vender nuestros recuerdos a golpe de tarjeta bancaria) se juntaban jóvenes hipsters con aquellos que rebobinábamos cassettes con bolis bic, una prueba más que demuestra que estos chicos han sabido dar con la tecla.

Sobre el escenario una austera puesta en escena, los clásicos focos, una pantalla y un telón blanco a estas alturas aún recogido, poco más, son de esos montajes que no esconden efectos espectaculares que salvo excepciones solo sirven para maquillar alguna que otra carencia musical, así que todo preparado, apagamos luces……3,.2,1, comenzamos.

La banda ocupaba sus lugares mientras en la pantalla gigante se podían leer las ciudades en las cuales habían actuado durante la gira, comenzaban a sonar los primeros acordes de “La Deriva” y quedaban nuevamente al descubierto las carencias de un recinto el cual no está diseñado para la música, así que toca correr a encontrar otra ubicación donde el sonido sea más agradecido, un sálvese quién pueda en toda regla.

Sonó “Golpe Maestro” en tercer lugar, con el personal ya entregado, un breve pero enérgico “Buenas noches Madrid” hizo que el respetable le recordase a la banda que jugaban en casa y eso en muchas ocasiones es un plus, les tocaba lidiar con su tercer lleno en el Palacio de los Deportes, a estas alturas más que un reto es una responsabilidad.

Pucho se mostró como es, tímido y visceral, incómodo todavía en escenarios de semejante tamaño, pero con una voz que es el ingrediente perfecto, sonó “Lo que te hace Grande” y “El hombre del Saco” perfectos en ejecución.

Una de las frases de la noche no estaba insertada en ninguna de las canciones, esa no fue otra que esta: “Gracias por la valentía de venir esta noche a celebrar la música, el ocio y la humanidad. Es mejor que ser una mosca en la pared. Mucho mejor venir a celebrar la vida”, sin duda un guiño a los recientes atentados de París, no tardó en sonar “Tour de Francia” mientras los focos dibujaban la tricolor en el escenario, todo un detalle.

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La noche transcurría bajo el guión señalado, pocos cambios respecto a otros set-list de la gira, pero claro, cuando se va más cargado de talento que de carbón los reyes magos de visita por Alaurín de la Torre surgen maravillas como “Copenhague”, versionada, con David “el indio” en primera línea con un bombo como única arma, el resto de la banda acompaña y Pucho recita cual poeta, mágico, sin duda uno de los momentos de la noche.

Se acercaban los himnos, cada uno tiene el suyo, pero sin duda pocos han sabido sacar partido a un la-la-la-la tanto como Vetusta Morla, Massiel se tiene que estar tirando de los pelos, “Saharabbey Road” convierte el recinto en un Karaoke gigante con instrumentos de viento incluido, momento perfecto para comenzar con los bises.

La noche no estuvo libre de momentos desconcertantes, mientras el grupo disfrutaba de un merecido descanso, sobre el escenario se paseaba un marciano salido de una noche de lujuria entre un Minions y el toro de Osborne, lo que provocó risas y silbidos a partes iguales entre el público asistente, pero fue una mera anécdota, sonaban los primeros acordes de “Valiente” seguida por “La cuadradura del Círculo”, el pabellón se viene abajo justo ahora que esto va tocando a su fin.

Llegó el abrazo de despedida, pocos grupos tienen una canción que parece ser creada para cerrar los conciertos, gestada para esbozar un ¡¡como me dejas así!!, salvando las distancias un Never Let Me Down Again de Depeche o un Walk On de U2 en toda regla, Vetusta Morla tiene la suya y esa no es otra que “Los días raros” con un in-crescendo de los que hace apretar los puños y con frases como “Quién me iba a decir que sin carbón no hay reyes magos” que expresa a la perfección el aliño agridulce con el que en algunas ocasiones se le da sabor a esta ensalada llamada VIDA.

Colorín colorado esto se ha acabado, dos horas y cuarto de concierto y toca volver a la cruda realidad, esa que te pone misiones imposibles como buscar un taxi a la una de la madrugada un sábado de clásico en Madrid, mejor me voy tatareando la-la-la-la hasta Cibeles y pillo el Buho.

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En resumidas cuentas Vetusta Morla tiene en sus manos ser todo lo grandes que ellos quieran, más allá de modas, desde un inicio juegan con fuego y ellos lo saben, asomaron como otros tantos en lo que se hizo llamar movimiento indie o como coño quieran llamarlo, muchos fueron los llamados….y Vetusta los elegidos, talento tienen a raudales, esperemos no se quemen.

Buenas noches y buena suerte.

Os dejamos el enlace a lo que pudo ser el concierto del pasado sábado, el disco que sacaron de su concierto en Madrid en el mismo escenario el pasado mes de mayo.

Ayer era un día especial para  muchos. Xoel López convocaba a sus adeptos en la sala Jerusalem Pop & Rock. Xoel debe sentirse un tipo popular, porque la sala Jerusalem Pop&Rock, un antiguo cine situado en la Calle Convento Jerusalén de Valencia, estaba repleta y expectante cuando, pasadas las 22:30 de la noche de aquel 20 de noviembre de 2015, y al ritmo de una versión del “Here comes the sun” de los Beatles, Xoel y su banda, hacían acto de presencia en el escenario y comenzaban un espectáculo que duró dos horas memorables.
Personalmente, hacía casi tres años desde que habíamos gozado de aquella noche mágica en la sala Wah Wah en la que Xoel sólo encima de un escenario se coronó para siempre en Valencia. Aquella noche casi tuvieron que echarlo. Anoche, con banda incluida, el concierto fue más ceñido al guión, pero nos permitió comprobar que, además de sus dotes en la interpretación, la música del gallego goza de buena salud y abarca una innumerable riqueza musical e instrumental. Para todo ello hacen falta tres cosas: una fantástica banda, gran variedad de instrumentos y un maestro en la composición. Entre los componentes de su banda Miguel Rivera (Maga), Charlie Bautista (Russian Red, Christina Rosenvinge) o Iván González -Chapo (M Clan, Amaral).
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El recital arrancó con “Patagonia”, pieza de su nuevo disco. La fiesta terminó de comenzar con “Hombre de ninguna parte” de su primer disco de esta nueva etapa. Bailes, risas y buen rollo. Xoel nos presentó “Laberinto”, si no me das la mano nos vamos a perder, también incluido en “Paramales”. Por último, cerró el primer bloque con “Por el viejo barrio”, el primero de los dos vídeos que, para dejar constancia de lo grandioso de la noche, os traemos y que están en nuestro canal de Youtube.

Xoel y la banda continuaron con “Almas del norte”, del nuevo disco, y dos piezas de “Atlántico”: Caballero” y “Buenos Aires”,  que iniciaron el modo karaoke con todo el público haciendo los coros y cantando bien alto estos dos himnos, “cansado de estar cansado”…
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Tras este “bloque” de tres canciones, Xoel introdujo tres canciones más de “Paramales”: “Un año más”, “Caracoles” y “A serea e o mariñeiro”. Si quien os escribe esta entrada vivió un momento que personalmente fue emotivo, quizás por todo lo vivido en estos últimos meses, este se dio cuando se encadenaron varias canciones muy especiales y espectaculares para mí. La primera de ellas fue “Tierra” (Y hace tiempo que yo ya me fui, yo siempre me estoy yendo. Pero siempre estoy contigo, aunque aveces pienses que no hay nada, cuando me quedo mirando como si estuviera ausente es porque estoy viajando, no pienses que voy a perderme). La segunda es para una de esas canciones que componen la banda sonora de mi vida: ”Reconstrucción (El mejor momento)”, de la etapa de Xoel en Deluxe, y que interpretó con la armónica colgando.

Tras ella uno de los himnos más personales de “Paramales”, todo un himno para el doloroso adiós de mi padre, todo un homenaje que Xoel compuso, seguro que sin saber, para alguien que le admiraba desde la distancia que las generaciones establecían: “Yo vi un hombre desaparecer”: Yo vi un ángel desvanecerse y caer En la quimera del tiempo y pasar. ”Sol de agua” es una preciosidad incluidaIMG_20151120_232857 en Paramales tras la que vinieron dos joyas más “Historia universal (El amor no es lo que piensas)” y “Antídoto”, ambas cerraron este genial bloque que quedará en mi memoria para siempre. Estas 6 canciones se cerraron con una estrofa que cierra una etapa, y que ayuda a cerrar muchas heridas, compartidas, provocadas y sufridas (cada una de su padre y de su madre, sirva este pequeño comentario para ayudar a cerrarlas).
Pero nunca podrás hundir este barco,
Ya no podrás causar más dolor
Que siempre entrará luz,
Siempre entrará luz
Entre alguna de estas grietas
Cuando cante mi canción

Xoel cerraba el concierto con “El asaltante de estaciones” en todo lo alto, con gran exhibición de toda la banda y dos piezas movidas de Paramales: “Ningún hombre, ningún lugar” (Podría pasar. Perderlo todo, volver a empezar) y por último “Yo sólo quería que me llevaras a bailar”
Tras una corta espera, y sin que se hicieran de rogar, los músicos volvieron a por el Bis  con una gozada a dos voces, Xoel y su corista femenina “La casa hace ruido cuando no estás” que acabó con un gracioso “que se besen” pedido por el público. Le siguió ese gran single de lanzamiento de Paramales, mensaje incluido, otra vez(Xoel me leíste el pensamiento anoche) “Todo lo que merezcas”, aquí  sí que lo dimos todo, la sala entera coreó este himno. Para cerrar el idilio de Xoel con Valencia “De piedras y arena mojada”, ritmo, música, coros y comunión total entre el público y los músicos. Que cerraban dos horas de oda ala música popular multicultural y contemporánea.
El jefe despidió a la banda regalándoles un clavel a cada uno de ellos mientras sonaba “I Can’t help myself (sugar, pie, honey bunch)” de los Four Tops. Otra actuación memorable de Xoel que recordaremos de manera muy especial. Gracias a la música por regalarnos a este pedazo de artista y a esa pedazo de banda. Esperemos que hasta muy pronto.
Buenas noches y buena suerte.
El pasado sábado 6 de junio nos dejamos caer, junto a otros 22000 (que se dice pronto) asistentes por la primera edición del Festival de les Arts. El Evento se llevó a cabo en el entorno de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Aunque no pudimos asistir a la primera jornada, celebrada el viernes.
Llegamos con el concierto de Jero Romero ya comenzado, el que puso el horario a las 17:15 merece un monumento, pero más grande lo merecen quienes allí estuvimos para escuchar a Jero y su banda deleitarnos con temas como “Devolverte”, “Las leves”,  “Nadie te ha tocado”, “Cabeza de león” o “Desinhibida”. Os dejamos el primero de nuestros vídeos , el de los dos últimos temas mencionados.

Buscamos refugio del sol pero nos apetecía ver a uno de los que, para mí, fue uno de los grandes triunfadores de la tarde: Carlos Sadness. “Hoy es el día” nos hizo bailar a todos, al igual que “Qué electricidad”.
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Tras finalizar llegaba uno de los primeros llenos de la tarde: Izal. A rebosar. La acústica no fue muy buena, Mikel tuvo que cambiar el orden del setlist porque la guitarra para “Palos de ciego estaba desafinada”. Un público entregado merecía algo mejor. A Izal le falta un punto en directo para dejar de ser un grupo corriente con un éxito descomunal. No sé de quién fue la culpa pero hubo fallos. Fue muy coreada “Extraño regalo” o “La mujer de verde”. Os dejamos, a través de nuestro canal de Youtube, “Pánico práctico”. Adiós al vértigo de vernos coincidiendo en el espacio…

Tras un merecido descanso para cenar, un 10 a la organización por el gusto en instalar puestos en caravanas para poder comer debajo del puente que separa el museo Príncipe Felipe del Ágora, acudimos a ver Band of Skulls. Floja la afluencia a este concierto para ser un buen cabeza de cartel de calado internacional, no sé si la competencia del fútbol, el desconocimiento de algunos o Delorean en el escenario Coolway y la inminente apoteosis de La habitación roja pudieron ser factores. Pero estuvieron muy potentes, muy guitarreros, como son ellos, demostrando que no se arrugan. Os dejamos “Light of the morning”, para que os hagáis una idea de lo que fue el concierto de Band os skulls sobre el escenario Heineken del Festival de les Arts.

Si había un grupo que ayer fue tratado injustamente por la organización ese fue “La Habitación Roja”, programados en prime time, pero alejados del escenario grande, el Heineken. Estábamos apretados como en una lata de sardinas, pero el grupo local más venerado del indie nacional merecía una mejor ubicación ante una gira que celebra su 20º aniversario. Un concierto con alusiones políticas al cambio vivido en Valencia y con un setlist repleto de sus mejores Temazos: “Día perfecto”, "La moneda en el aire", “Viaje a venus”, “No va a volver a pasarnos esto”, este “Voy a hacerte recordar”, del que os dejamos vídeo:

Prosiguieron con temas como “La moneda en el aire”, “La segunda oportunidad”, y este especialísimo, por cómo lo interpretaron, y por lo que supone esta canción “Indestructibles”

Para acabar con “Si tu te vas (magnifica desolación)” y “De cine” con el cantante en brazos del público, literal. Un éxitazo, quizás los grandes triunfadores de la noche, y del festival. Tras ellos venían Lori Meyers, uno de los grupos más mediáticos del cartel, por lo menos en lo que a grupos nacionales se refiere. Los granadinos llenaron el escenario Heineken y repasaron algunos de sus temas más famosos, como “Luces de neón
Luciérnagas y mariposas”, “Esperando una señal”, “Planilandia”, “Tokio ya no nos quiere” o “Funcionará”. Junto con “Mi realidad”, que os dejamos en este último vídeo de la jornada:

No estuvieron tan cañeros como cuando los vimos en el FIB de 2011, cuando triunfaron y nos causaron una grata impresión. La sensación fue la misma que en el San San de 2014 de Gandía. Te dejan un de ni fú ni fa porque lo mismo te tocan una lenta que animan a todo el mundo. Claro que entiendo que hay que vender ese último disco, si es que se puede.
No nos quedamos a ver The Wombats por circunstancias personales, aunque nos hubiera gustado. Hay que decir que para ser una primera edición estuvo bien organizado. Falta mejorar algunos temas de acústica. Pero esperemos que haya próximas ediciones y poder estar en ellas.
Buenas noches y buena suerte.
Fue una sorpresa, me costó renunciar a la Media Maratón de Almansa, pero ver a Vetusta Morla siempre es un sinónimo de grandes momentos y de éxito. Anoche, 16 de mayo de 2015, era la fecha. El lugar, la Feria de Muestras de Valencia. El concierto coincidía en el recinto con el Salón del Manga valenciano, lo cual dotó de colorido nuestro acceso a las cercanías del recinto. Las existencias de cerveza del Restaurante Valencia, justo el de enfrente de la Feria, se agotaron pronto. De pronto apareció una muchacha con una banda y los ojos vendados: una despedida de soltera, eso son amigas, ambiente muy sano.
La verdad es que ayer realizamos una cobertura vía twitter fue digna de cualquier medio de comunicación especializado. Agradecemos mucho todas las interacciones recibidas a través de esta red social. Escribir y recibir interacciones sobre el tema fue una experiencia gratificante. Gracias a todos por ello.
Entramos para ver a los teloneros, los prometedores Rufus T. Firefly. Potentes, entregados y con un gran futuro por delante. Presentaron su ya amplia discografía , repasando temas de su último disco “Nueve”. Gustaron, y mucho.
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Poco antes de las 22:45 se plantaron en el escenario Pucho y los suyos. El público, ansioso y expectante recibió entregado a Vetusta Morla, que abrieron el concierto con La deriva, tema que da nombre a su último disco y a la gira por grandes recintos que los trajo hasta tierras valencianas. Sin mediar palabra prosiguieron con Lo que te hace grande y Golpe maestro. Tras dar las buenas noches y agradecer nuestra presencia, la banda prosiguió con La Mosca en tu pared  y Pirómanos. Tras estos dos temas se arrancaron con Boca en la tierra, el primero de los vídeos que os vamos a ofrecer a través de nuestro canal de Youtube, sí, estrenamos canal:

Engancharon dos temas seguidos que enardecieron al público Fuego y Rey sol, juntas, sin parar. Todos entregados. El momento más dulzón del concierto llegó con Cuarteles de invierno, potente, eléctrico y coreadísimo. Tras él, la melancolía:  Al respirar y Copenhage, preciosas. El momento calmado prosiguió con Baldosas amarillas y se truncó con Sálvese quien pueda y Tour de Francia, el segundo de los vídeos que os ofrecemos. Esperemos que lo disfrutéis tanto como lo hicimos nosotros. Una pasada su interpretación y la puesta en escena en cuanto a imagen.

Con todo el aforo, que abarrotaba la sala, dispuesto a darlo todo, el repertorio viró hacia dos de sus temas más emblemáticos Un día en el mundo junto con Sharabbey road. Nuestro tercer vídeo, cazado al final del primero de los temas, pero con todo Sharabbey road al completo. Una gozada ver que un tema tan importante para servidor  es, de largo, el más coreado en cualquier concierto de Vetusta Morla.
Se acercaba el fin del concierto, o de la primera parte, y se notaba. La banda siguió el momentazo lalalalalalalalalalalalalalaaa con Maldita dulzura y Mapas, respiraron.  Pero se fueron del escenario con dos temas potentes y con una gran puesta en escena: Fiesta mayor y La cuadratura del círculo.
Tras unos minutos de “desconcierto”, el día que en este país alguien tenga las narices a no hacer un bis veremos cómo sale del recinto, volvió Vetusta Morla para dejarnos 4 joyas: Año nuevo, y pelos de punta por todo lo que significa esa canción. La apoteosis final vino con Valiente, otro de los himnos de los madrileños y que fue coreadísimo. Para muestra este cuarto, y último, vídeo.
Se intuía el cierre,  aún así se marcaron un increíble El hombre del saco que puso de manifiesto que la percusión es uno de los fuertes de estos muchachos y que encandiló a un público preparado para un adiós. Que vino marcado por Los días raros y unos versos existenciales semi-improvisados por Pucho. La banda se iba definitivamente, aplausos y agradecimiento de todos cuantos estuvimos allí. Estos ídolos de masas, porque ya no son un grupo que escuchemos cuatro, han demostrado con creces que los escenarios grandes también son los suyo. Puede que en el próximo FIB les podamos ver. Si es así, os contaremos.
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Buenas noches y buena suerte.

sansanReconozco que fue un subidón de moral conocer que Gandía iba a contar con un festival de música independiente. Tras años viendo suceder los eventos en otros lugares no tan lejanos, no está mal luchar contra el estigma de Gandía Shore y otras chabacanerías del montón. Así que, aunque las fechas no nos cuadraran mucho, hicimos lo imposible por estar al menos un día en el recién nacido Sansan Festival. Es por ello que sólo os podemos ofrecer de primera mano la crónica de lo que allí sucedió el sábado.

Fue llegar y besar el santo: La habitación roja comenzaba a dar un repaso épico a sus temas de siempre y a los más nuevos. Una banda consolidada en el panorama independiente y de la tierra, que hizo las delicias de propios y ajenos. Hubo hasta un momento reivindicativo para pedir a las autoridades locales que paralicen la urbanización de la platja de l’Auir “parece que no hayamos aprendido nada”, y claro está, ovación cerrada de un público que no tenía porque ser de Gandía pero que no es ajeno a la barbaridad que pretende el gobierno gandiense. Pero volvamos a la música: La moneda al aire, Si tú te vas (magnífica desolación), Indestructibles, o La casa en silencio, fueron algunos de los temazos que se se marcaron los valencianos y que, como he comentado, encandilaron a los asistentes. Gracias a javikaosvideo os podemos ofrecer “Ayer”, tal y como sucedió:

Tras ellos Xoel López, que arrancó de modo discreto y tuvo que pedir disculpas “Porque no todos los grupos hemos tenido la oportunidad de probar el sonido”. Su setlist, que apenas presentó una incursión en la discografía de Deluxe, fue el siguiente:

Buenos aires
Hombre de ninguna parte
Caballero
Por el viejo barrio
Tierra

Desafinado amor
Historia universal (El amor no es lo que piensas)
El asaltante de estaciones.

Su concierto, esta vez con banda al completo, quizás quedó empañado también por el viento y la amenaza de lluvia. Si bien es cierto que Xoel cumplió, la falta de prueba de sonido, el poco tiempo de su actuación y las adversidades climatológicas ayudaron poco a su lucimiento, si comparamos con el concierto que justo un año antes habíamos vivido en la Sala Wah Wah de Valencia.

Tras Xoel, un vendaval, y no climatológico, se apoderó del festival. Izal, una de las sensaciones de los últimos tiempos en el panorama musical español, arrasaron y realizaron, por goleada, el mejor concierto de la jornada. Público entregado, entrega de los artistas, qué más se puede pedir. Qué bien, Hambre, Despedida o Asuntos delicados fueron algunos de los temas que coreó el público mientras los Izal interpretaban en el escenario Jack Daniel’s.

Como colofón, y como cabezas de cartel, aparecían Lori Meyers, a quienes habíamos visto en el FIB de 2011 en un animado concierto. Su concierto fue muy animado, aunque algunos de los temas de su discreto último disco que presentaron restaron potencia y ritmo a su potente directo. La sorpresa vino cuando Annie B Sweet subió al escenario para cantar “El tiempo pasará”. Los granadinos lo dieron todo en un lleno absoluto del escenario Jack Daniel’s y el público vibró con himnos como “Luciérnagas y mariposas”, “Mi realidad”, “Emborracharme”, “Alta fidelidad” o “Corazón elocuente” entre otros.  Una muestra de que el repertorio de los andaluces ha calado, y mucho, entre la escena independiente española.

Por cortesía de javikaosvideo os dejamos este temazo de Izal: La mujer de verde. Y quedamos a la espera de poder asistir a muchos más eventos como este en Gandía.

Buenas noches y buena suerte.

Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente me hicieron un regalo muy especial: entradas para el concierto de Franz Ferdinand en la zona VIP. Lejos de pretender poner los dientes largos a nadie, aunque recomiendo la experiencia, hoy os traemos una crónica muy especial.

Tenía la oportunidad de ver por tercera vez en mi vida a Franz Ferdinand, las dos anteriores fueron en 2009, con motivo del MTV Winter de Valencia y ese mismo verano en el FIB, respectivamente. Los escoceses presentaban en la ciudad condal su, hasta ahora, último disco “Right thoughts, right words & right actions”, disco que destacamos en nuestros particulares premios musicales de 2013.

Los londinenses Teleman fueron los teloneros y presentaron nuevos temas junto a los dos singles que ya tienen publicados en el mercado. Una banda con buen estilo y un futuro prometedor.

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El setlist combinó los temas del último disco con sus grandes éxitos de los anteriores. Aquí lo tenéis, creo que no me colé ni con el orden ni con las canciones. Arrancó el concierto con Bullet y prácticamente seguido The dark of the matinee, primer apoteosis entre el público, que aumentó todavía más con Evil eye, uno de los singles estrella de su último disco. Si alguien pensaba en ese momento que la cosa iba a decaer se equivocó Do you want to y No you girls y el Sant Jordi Club se caía. En este punto sonaron los primeros acordes de Fresh strawberries y artistas y público se dieron una pequeña tregua que prosiguió con Walk away y el nuevo tema Stand on the horizon.

Los tambores de guerra se retomaron con Can’t stop feeling y Auf achse. Una pequeña pausa para Brief encounters y vuelta a la carga con la tanda de temazos potentes y marchosos para cerrar aparentemente el concierto: Lucid dreams, Take me out y Love illumination. Treason Animals, del nuevo disco,  supuso el prólogo al póker de temazos con el que se cerró la primera parte del concierto: Michael, The fallen, This Fire y Ulysses. Tras el cual, y con el público en éxtasis, se despidieron, aparentemente, los 4 músicos.

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Antes de que pasaran 3 minutos, y con Kapranos demorándose, los Franz Ferdinand ya estaban otra vez sobre el escenario tocando Right action, el tema cuyo estribillo da nombre a su último disco. Turno entonces para los tres himnos finales, Darts of pleasure, Jacqueline y Outsiders, que aunque parecía ser el tema final no lo fue. Los escoceses cerraron el concierto con Goodbye lovers and friends, un tema que parece llamado a cerrar muchos de sus conciertos. Os regalo un vídeo del tema Take me out grabado desde el móvil.

Una experiencia 100% recomendable, por la experiencia VIP y por ver otra vez a una de las mejores bandas en directo del planeta.

  • Buenas noches y buena suerte.

  • IMG_20130419_231153Como os dije, el viernes nos fuimos a ver a Xoel López a la Sala Wah Wah de Valencia. Entradas agotadas desde hacía días, así que lleno absoluto. Con mucho retraso, 45 minutos pasaban de las 22:30 cuando el gallego apareció sólo ante el público impaciente, pero llegó.
    Xoel arrancó fuerte con Hombre de ninguna parte, que le valió una gran ovación y tener al público en el bolsillo desde el primer momento. Prosiguió con dos temas animados, La gran montaña y Desafinado amor, dos temas animados de Atlántico y calmó los ánimos con La boca del volcán, una canción dedicada a su abuela, “creyente y preocupada por el ateísmo de sus hijos”.
    El segundo arreón de éxitos vino de la mano de Reconstrucción (El mejor momento), de Deluxe, cuya historia nos explicó; Por el viejo barrio, que se hizo acompañar de palmas dirigidas desde el escenario, y De vino y espejos, ya a los teclados; donde se quedó para interpretar sus siguientes dos temas: Rostro de actriz y Postal de Nueva York. Volvió a otro tema de Deluxe con Pájaros negros, y creo que fue entonces cuando explicó que con un solo disco se tenía que hacer valer de la música de su anterior etapa para completar el repertorio del concierto, acto seguido interpretó Quemas, muy coreada, pero no menos que Caballero.
    El final del programa lo marcaron Buenos Aires, precedida por el anuncio de que Xoel regresa a España en breve para quedarse a vivir, Ver en la oscuridad y Tierra. El gallego, emocionado por el concierto, se reconoció sorprendido y prometió volver a Valencia con toda la banda.
    Aplausos, peticiones de otra y vítores precedieron la vuelta de López al escenario para unos larguísimos bises, fuimos preguntados por las canciones que queríamos escuchar, se le veía a gusto y no hacía más que pedir una más a quien tenía el “mando” del timing. El setlist fue una orgía de homenaje a Deluxe y de reivindicación propia: El cielo, Ver en la oscuridad (momento inolvidable), Los días fríos, De piedras y arena mojada y una mezcla deliciosa de Que no + El asaltante de estaciones
    El setlist fue:
    Hombre de ninguna parte
    La gran montaña
    Desafinado amor
    La boca del volcán
    Reconstrucción
    Por el viejo barrio
    De vino y espejos
    Rostro de actriz
    Postal de Nueva York
    Pájaros negros
    Quemas
    Caballero
    Buenos Aires
    Ver en la oscuridad
    Tierra
    Bis
    El cielo
    Que es lo que está pasando
    Los días fríos
    De piedras y arena mojada
    Que no + El asaltante de estaciones
    Me he permitido subir un vídeo de Desafinado amor, temazo donde los haya. La calidad del sonido no es perfecta pero todavía no controlo el nuevo móvil. Esperemos que haya otra oportunidad para ver a este monstruo de la música. Un concierto de 10.

    Buenas Noches y Buena Suerte.

    Para no alejarnos en exceso de la fecha, ya sé que lo ideal es que os hubiera ido colgando las crónicas día a día, vamos a arremeter con la crónica del sábado 14 de julio. Mucho sonido Manchester, una apuesta segura para el festival de Benicàssim.

    School of seven bells se mostraron potentes, más que potentes contundentes. Jóvenes, y con ganas de triunfar atronaron en el escenario Maravillas a las 20 horas.

    Tras ellos la organización del FIB decidió colocar a la mainstream Jessie J, no hace falta que os de mi opinión al respecto. Para los british debió ser la bomba, la chiquilla tiene buena voz y tal, pero no es el lugar para traer a alguien así. A la misma hora actuaba el incombustible londinense Robyn Hitchcock and The Venus 3. Veteranía y buenos temas acompañaron a los asistentes a este concierto en el escenario Trident Senses. Nosotros, que tampoco conocíamos a este compositor, nos llevamos un buen sabor de boca del concierto.

    El plato fuerte llegó en el Maravillas a partir de las 23:15, Noel Gallagher High Flying birds, que empezaron fuerte repasando los mejores temas del, hasta ahora, único  disco del hermanísimo tras la separación de Oasis. Concierto increíble, para los asistentes y para la banda, esto es lo que dijo Noel tras el concierto:

    So . . . then . . . on to Benicassim. If you've never been to Beni' then you really should try and get there. If only for the weather. Beautiful. It was my 100th show as a solo artist thing and I have to say it was definitely the best gig of the tour no question, but I tell you this, it might well have been one of the best shows I've ever done, EVER. It was that good. If you are reading this and you happened to be in that crowd I thank you. You were immense. Truly special. You made it a great, great night. IZ'FUCKIN RIGHT!!!

    Además de los temas de su primer disco Noel repasó varias caras B de los Oasis: Half the world away, la increíble Whatever y Talk tonight. Todos los vídeos son del concierto del FIB. Pero el colofón llegó para cerrar el concierto, esta increíble interpretación de Don’t look back in anger, espero que se os pongan los pelos de punta como a mí. En directo fue impresionante, yo estaba allí abajo.

    Para redondear la noche, un grupo que para muchos fue precursor de los Oasis. De Manchester también (no es de extrañar que las dos damas del grupo acabaran profiriendo cánticos hooligans del tipo Manchester lololooo). Nada más y nada menos que The Stone Roses. Mucho más mayores y muy demacrados (sobretodo el vocalista, que apenas tenía voz), fiaron todas sus bazas a la guitarra, espectacular como siempre, y al batería, que dio un auténtico recital. I wanna be adored fue su arranque, Fools good, Love spread o I am the resurrection fueron algunos de los hits de siempre que la banda nos ofreció en un gran directo, con mucho de guitarreo. Así abrieron su concierto, para la historia del FIB: I wanna be adored

    Poco más, a los Crystal castles ya los habíamos visto, así que un poquito de Pin & Pon Djs en la carpa Jack Daniel’s y a casita, que las horas de Festival comenzaban a pesar. Así que hasta la próxima entrega.

    Buenas Noches y Buena Suerte.

    Nervios, muchas ganas y demasiados trenes perdidos precedían a esta importante cita en mi calendario personal de conciertos. El día que salvamos la vida en el FIB, aquella noche hace dos años le di la mano en el concierto de Joe Crepúsculo, demasiados precedentes rodeaban a la cita de ayer en el teatro Olympia de Valencia.

    Teatro lleno, 21:00 sale al escenario la chilena Soledad Vélez para telonear al gijonés. Bien, impecable, dos personas en el escenario. 21:35 más o menos, se suben Nacho y los suyos: Xel Pereda, Abraham Boba, Manu Molina y Luis Rodríguez.  El público mostró sus intenciones a las primeras de cambio, aplausos embravecidos. Tenía a Vegas como artista de culto, y cada día más popular, pero ayer pude constatar que domina el fenómeno fan y que es venerado por los que, como yo, no podemos pasar una semana sin escucharle.

    Abrió el concierto La gran broma final, entrando fuerte en harina, aunque con algún desajuste en el sonido normal al comienzo de una actuación. Algo que se solucionó con La fiesta, de su último EP “Como hacer crac”. Primera impresión: Nacho gana en directo, chorrazo de voz, impresionante la banda.

    Tras estos dos temas escuchamos un tímido “Bona nit Valencia”, aplausos. Interpretó Cuando te canses de mí, tema que abría La zona sucia, su último disco. Tras este tema interpretó Días extraños, que dedicó “a todos los valencianos” por ser un tema que “compuse cuando vivía en Gandía”, el público en el bolsillo, y yo flipando con la interpretación de este temazo en directo. Con la victoria asegurada Vegas y los suyos tocaron Perplejidad, que es una canción para escuchar en directo. Tras esta las menos conocidas Marquesita y Hablando de Marlén, dos delicias a tener en cuenta si no los conocéis.

    He de reconocer que esperaba el momento en el que Nacho comentara algo de las revueltas ocurridas en la capital del Turia a raíz de la brutal represión pocial en la #primaveravalenciana y no me defraudó: “Quiero dedicar esta canción a un colectivo muy simpático y bien instruido”. El teatro se caía, mientras la banda comenzaba a interpretar los primeros acordes de Dry Martini S.A. Aplausos también a mitad Como hacer crac con el ya famoso “han desahuciado a la familia Botín”.

    Tras estos momentos de efusividad un momento de calma con Taberneros, tema en el que toda la banda lo puso todo a los coros. Al igual que Ocho y medio, tema muy clásico del repertorio del asturiano. Por si alguien se venía abajo Vegas terminó la primera parte de su actuación con El hombre que casi conoció a Michi Panero. Mentiría si dijera que no se me pusieron los pelos de punta con uno de mis temas favoritos. Tras esta apoteosis los componentes de la banda y el propio Vegas se retiraron.

    Desde que los músicos se fueron, hasta que volvieron, el público no cesó de hacer palmas en oleadas que crecían y decrecían. Volvió Nacho Vegas solo, interpretó La canción del extranjero, a mitad tema se le unió la banda y un harmonicista en su única intervención durante el concierto. En este momento Xel Pereda se colgó el banjo e hizo sonar los primeros acordes de Que te vaya bien Miss Carrussel, la sala rompió en aplausos presagiando que sería uno de los últimos clásicos de la noche. El concierto se cerró con La noche más larga del año. Un tema largo en el que toda la banda se lució, guitarreos intentos, el bajo a tope, la batería también… Todo para cerrar un gran concierto que duró dos horas, nada más y nada menos, y que terminó con muchos de los asistentes aplaudiendo en pie.

    Mi impresión, y la de alguien que se acabó de convencer anoche de la grandeza de Nacho Vegas, fue magnífica. Acompañamiento perfecto para el mejor cantautor de la escena musical española. Una velada magnífica. Si puedo repetiré con el señor Vegas.

    No pude grabar nada, ni me he podido agenciar ningún vídeo de la actuación de ayer (si lo hiciera os informaré), pero os dejo Cuando te canses de mí, interpretado para Los conciertos de Radio 3.

    Setlist concierto de Nacho Vegas en Valencia, 6 de marzo de 2012, teatro Olympia.

    La gran broma final.
    La fiesta

    Cuando te canses d mi

    Días extraños
    Perplejidad
    Marquesita
    Hablando de marlén
    Como hacer crack
    Taberneros
    Ocho y medio
    El hombre que casi conoció a Michi panero

    Bis
    Canción del extranjero
    Que te vaya bien miss carrusel
    La noche mas larga de año

     

    Buenas Noches y Buena Suerte.